Creatida 시리즈의 "Lost" 그림에서 작가는 실존적 탐구의 깊이를 탐구하며 메타모더니스트 렌즈를 통해 유형과 무형을 융합합니다. 아크릴 획이 캔버스 위에서 춤을 추며 천상의 유동성을 불어넣고, 종이 질감이 튀어나와 촉각적 탐색을 유도합니다. 작가는 매체의 병치를 통해 기존의 경계를 초월하는 시각적 내러티브를 만들어내며 관객이 현실과 추상 사이의 경계 공간을 횡단하도록 유도합니다. 부드러운 아크릴과 질감이 있는 종이의 상호 작용은 빛과 그림자의 역동적인 상호 작용을 만들어 시간 속에 포착된 덧없는 순간의 느낌을 불러일으킵니다. 구성 내에서 형태에 대한 미묘한 힌트가 나타나지만 잠재의식의 덧없는 풍경 속으로 용해됩니다. 캔버스에 붙인 종이 한 겹은 기억과 감정, 인식의 파편들을 가리기도 하고 드러내기도 하는 은유적인 베일 역할을 한다. 관객은 <로스트>의 불가사의한 깊이에 빠져들면서 존재에 내재된 역설, 즉 연결에 대한 갈망과 고독의 불가피성을 동시에 마주하게 된다. 그것은 인간의 조건에 대한 명상이며, 광활하고 이해할 수 없는 세계에서 의미에 대한 끊임없는 탐구를 반영합니다. "Lost"에서 작가는 전통적인 재현 개념을 초월하여 관객이 캔버스의 한계를 넘어 확장되는 대화에 참여하도록 유도합니다. 이는 예술의 변혁적인 힘에 대한 증거이자 끊임없이 변화하는 세상에서 진실, 아름다움, 이해에 대한 지속적인 탐구에 대한 증거입니다.
