Series "In the art workshop"

개념

키예프의 예술가 Ganna Primakova는 "기분의 그림"이라고 부를 수 있는 정물을 그립니다. 그들은 믿을 수 없을만큼 아름답고 축제적이고 매혹적인 그녀의 브러시 아래에서 나옵니다. Shes는 그녀의 예술적 경력을 통해 그녀는 다양한 색상 선호도를 가지고 있다고 말합니다. 첫 번째는 검정, 다음은 빨강, 미색, 그리고 이제 그녀가 밝고 생생한 색상을 선호하기 때문에 장식이라고 부르는 것입니다. 정물 장르는 그녀가 Shatalin과 Huyda의 다양한 학술 스튜디오에서 그림을 공부한 이래로 항상 Anna Primakova의 관심을 끌었습니다. 말할 것도 없이 그녀는 어떤 장르에서도 쉽게 그림을 그립니다. 그녀의 삶에서 그녀의 예술적 능력을 시험한 기이한 사건이 있었습니다. 구매자 중 한 명이 Anna에게 말을 그려달라고 요청했는데, 그의 견해로는 예술가의 재능을 확인하는 것이어야 했습니다. 아티스트가 이 작업을 처리했느냐는 질문에 구매자는 "당신이 내기!"라고 자랑스럽게 대답했습니다. 그리고 그녀의 평생의 진정한 지지자가 되었습니다. Anna Primakova는 첫눈에 보이는 것처럼 정물에 있는 꽃과 물건에 관심이 없습니다. 그것들은 존재하지만 동시에 그녀의 캔버스에서 거의 감지할 수 없습니다. 그녀는 단순히 시청자에게 힌트를 준 다음, 시청자가 마음속으로 보는 것을 재현하고 다듬게 합니다. Anna Primakova의 정물화는 현실이 반투명한 신비의 베일로 덮인 꿈과 비슷합니다. ?정물은 마음의 상태인가? 예술가는 말합니다. 관객은 예술가 영혼의 진정한 본질과 신비, 그리고 그녀의 세계관의 복잡한 구조를 이해해야 합니다. 그녀는 일반적으로 여성 장르로 인식되는 정물을 더 중요하게 들릴 뿐만 아니라 너무 아름다워 비현실적으로 느끼게 만듭니다. Anna Primakova는 그녀에게 가장 중요한 것은 특정 순간을 찾고 포착하는 능력, 즉 그녀의 창작물에 영감의 원천이 될 현실의 깜박임을 강조합니다. “그것은 무엇이든 될 수 있습니다. 단지 용기에 있는 패턴의 요소, 껍질에 있는 나선 중 하나일 뿐입니다. 그러나 내가 보고 느끼기 시작하는 그 순간, 그 보잘것없는 것이 나에게 이 세상에서 가장 소중하고 소중하고 가꾸는 것이 된다.” Anna는 자연에서 그림을 그리면서도 영감의 폭발로 캔버스를 그립니다. 그녀의 감정과 기분은 작품을 만드는 데 중요한 역할을 합니다. 꽃병, 꽃의 우아한 실루엣, 표현력 있고 활동적인 색상 반점은 Anna의 정물화의 기본 구성 요소입니다. “나는 삶을 문자 그대로 해석하는 것을 좋아하지 않기 때문에 전통적이고 사실적인 정물화에는 관심이 없었습니다. 나는 정물을 위한 구성 작업을 하는 것이 아니라 내 안에 살고 있습니다." 오늘날 이 아티스트의 팔레트는 그 어느 때보다 풍부하고 활동적입니다. 그러나 그녀는 여전히 자신의 색상 테마를 강화하기를 원합니다. 그들의 완전한 폭동". 그녀의 내면의 투쟁을 인식하지 못하는 관객은 그녀의 정물에 담긴 엄청난 양의 에너지에 사로잡히고, 무지개 빛깔의 놀라운 광택에 매료되지만 거미줄에서 나오는 미묘한 사물 세계의 부드러움과 집 같은 편안함에 놀라움을 금치 못합니다. 미친 색상. 작가가 우리에게 보여주는 무성하고 다채로운 세상은 순식간에 친절하고 아늑하고 친밀한 것으로 변하고 우리의 미친 세상을 조금 더 좋은 곳으로 만듭니다.