One way ticket

개념

저는 포스트아이러니의 예술가입니다. 내 작업에서 진실은 냉소와 불안한 절충주의의 장식으로 완성 된 무력화에서 나타납니다. 나는 공격적인 환경으로부터의 도피처가 되어가는 고풍스러운 이미지에 대한 순진한 해석에 의식적으로 시선을 돌린다. 나는 그것들을 사회적, 정신적 탐구와 엮어 단순함과 위트 사이의 느슨한 공간에서 내 작업을 만듭니다. 내 작품에는 항상 "기믹"이 있습니다. 나는 낯설게 하는 역학을 내러티브와 그림 이미지에 통합하고 넌센스의 지평을 사용합니다. 부조리, 파손, 무작위성은 이미 준비되고 굳어진 기호와 유추의 "시스템"과 모순되는 새로운 것을 생성합니다. "시스템"이 더 잘 작동할수록 새로운 의미의 원천으로서 간격, 간격 및 불일치의 필수 불가결성이 더 분명해집니다. 나는 관람자와 예술작품 사이의 공간의 조형과 변형에 의미 있게 접근하여 승자도 패자도 없고 설렘이 있는 게임의 논리를 설정한다. Johan Huizinga에 따르면 사고 과정을 유발하는 게임 상황은 문화의 발전과 재생을 위한 엔진이자 촉매제에 불과합니다. 게임에서 내가 만드는 각각의 움직임은 작은 개념, 확장된 내러티브의 단편 또는 측면을 생성합니다. 여행기, 이야기, 동화 - 내 작업의 기반이 되는 모든 것. 장르의 긴장감, 강렬한 색채와 구성의 밀도는 표현주의 전통의 연속성을 부여합니다. 그들의 시각적 이미지는 하나의 인종 게놈 또는 다른 하나가 그 자체를 나타내는 장식적인 무성함, 장식적인 모티브로 가득 차 있습니다. 나의 예술 활동은 하나의 신화 시스템에서 다른 신화 시스템으로 이동하는 Joseph Campbell의 유목민, 천 얼굴 영웅의 이미지인 문화적 맥락의 종합을 제시합니다. 하나의 면, 하나의 화각만이 그림에서 드러납니다. 거대한 내러티브가 중단되고 본질적으로 아이러니한 행위를 통해 전체 이미지가 탄생합니다. 작품들은 자기를 구성하는 타자를 정의하는 포스트구조주의적 논리에 따라, 타자에게서 자신을 찾는 화려하지만 계시적인 방식으로 내러티브에 대한 몰두를 번역합니다. 문화적 내러티브의 선택된 단편은 개인적인 신념, 나의 동정 및 관심을 표현하는 단편입니다. 따라서 내 수행의 중심이자 엔진은 "나는 누구인가?"라는 단순한 질문입니다. 메타모더니티의 시대에 우리 모두는 초현실에서 영구적인 의사 소통과 만남의 환상에도 불구하고 이 질문에 혼자 있는 자신을 발견합니다. Postirony는 시청자가 자신의 결점을 발견할 수 있는 게임 상황을 만들 수 있게 해줍니다. 이 존재의 고유한 표시인 눈의 로그입니다. 그렇게 함으로써 게임의 규칙은 누구에게도 이득이 되지 않습니다. 예술가와 관객 모두 사실 어둠 속에 있습니다.