카리브 해류. 2020 캔버스에 아크릴. 100x120 сm 개념 현대 미술계에서 예술가는 어려운 과제에 직면해 있습니다. 거대한 정보 흐름에 압도된 관객이 예술 작품 근처에 멈춰서 관심을 갖게 만드는 방법은 무엇입니까? 결국 오늘날 우리는 거의 모든 것이 예술계에서 이미 일어났다고 말할 수 있습니다. 바실리 지안코(Vasili Zianko)의 견해에 따르면, 예술가가 하는 일은 성실함과 자신감이 가장 중요하다고 생각합니다. 감정의 진정성과 작가 개인의 카리스마는 보는 이의 시선을 사로잡으며 실질적인 흥미를 불러일으킬 수 있다. Vasili Zianko의 그림은 역동성과 표현력, 넘치는 활력으로 가득 차 있습니다. 그에게 끊임없는 영감의 원천은 존재론적 불협화음이 적용되기 전과 같이 원래의 자연, 손길이 닿지 않은 형태입니다. 작가는 동식물 세계의 아름다움과 완벽함에 진심으로 감탄합니다. Vasili Zianko는 자신의 작품에 양식화된 곤충, 물고기, 새, 파충류 및 다양한 식물을 묘사합니다. 그러나 형태의 단순함 뒤에는 깊은 내용이 숨겨져 있다. 우주 속도, 첨단 기술 및 과학적 사고 개발 시대에 실제 사람은 점차 자신의 존재 기원과의 접촉을 잃습니다. Vasili는 복잡한 사물과 개념에 대해 누구나 이해할 수 있는 간단한 언어로 말합니다. 그의 그림에는 자연의 법칙에 대한 깊은 이해가 담겨 있습니다. 그의 "영웅"의 이미지를 통해 마스터는 인간의 자질과 사람들 간의 관계에 대해 시청자와 대화를 진행합니다. 동시에 Vasili의 작업에는 교훈이 없습니다. 작가는 시청자가 자신의 견해에 따라 자신의 작품을 느끼고 이해할 권리를 보유합니다. 한편으로 Vasili는 오늘날 인간 활동과는 반대로 야생 동물의 이미지를 보존하려고 노력합니다. 일부 예술 작품에는 멸종 위기에 처한 종을 묘사하기도 합니다. 한편, 작가는 자신의 작품, 작업 과정에서 경험한 인상, 감정을 이 그림들에 '아카이빙'한다. 오늘날 이 작가의 창작방식은 다음과 같다. 하지만 앞으로 미술계에 어떤 변화가 일어날지는 아무도 모릅니다. 그리고 Vasili는 기록 보관인처럼 외부 자료를 가져와 처리하고 조심스럽게 보관합니다.
