DARUMA HONTAI

개념

"나의 풍경은 당신의 풍경과 같을지도 몰라요. 말로는 전달할 수 없는 감정이 색상과 모양으로 표현된 거죠." SOU: 디자인의 제약을 넘어 순수한 예술적 자유로 공간 디자이너로서의 배경과 고객 요구 사항으로 인한 제약에서 벗어나고자 하는 간절한 열망을 지닌 SOU(이토 유지)는 제한 없는 창의적 여정을 목표로 시각 예술의 세계에 뛰어들었습니다. 1966년에 태어난 SOU는 20년 동안 매장과 주거 공간을 디자인하다가 2000년에 자신의 회사를 설립했습니다. 그는 고객의 비전을 현실로 만드는 데 능숙했지만, 2020년에는 완전한 예술적 자유에 대한 필요성이 커졌습니다. 즉, 예산과 고객 취향의 제약을 넘어 예술을 창조하고자 하는 열망이었습니다. 그는 성공적인 경력을 뒤로 하고 2021년에 전통적인 기대에 얽매이지 않은 예술에 전적으로 집중하며 회화에 전념하기로 대담하게 결정했습니다. 그의 초기 전시는 여러 대륙에 걸쳐 진행되었으며, 2022년에는 이탈리아와 스페인에서 디지털 작품을 선보였고, 밀라노에서는 그의 오리지널 작품 "Beyond the Line"을 선보였습니다. 이 첫 전시는 SOU가 추상적이고 직관적인 풍경에서 진정한 표현을 찾았기 때문에 그의 이전 작품에서 큰 전환점이었습니다. 그의 초기 전시에서 SOU는 보편적인 주제와 연결하고 공유된 인간 경험을 불러일으키는 것을 목표로 했으며, 수년간 디자인 분야에서 배양한 시각적 언어를 활용했습니다. SOU에게 공간 디자인은 단순한 직업 이상의 것이었습니다. 그것은 그의 예술적 본능과 공간, 질감, 형태에 대한 촉각적 이해를 연마하는 데 도움이 되는 선구자였습니다. 이러한 배경 덕분에 그는 비할 데 없는 기술적 숙달을 얻었고, 지금은 예술가로서의 작업에 이를 적용하여 각 작품에 구조감을 불어넣고 추상 표현의 새로운 영역을 탐구합니다. 글로벌 아트계로의 그의 빠른 상승은 이 새로운 길에 대한 그의 헌신을 반영하며, 일본, 두바이, 로마, 베니스, 바르셀로나에서 열린 전시는 그가 국제적으로 인정받는 예술가로 빠르게 진화했음을 보여줍니다. SOU: 직관을 통한 내면의 풍경 시각화 SOU의 예술적 접근 방식은 "내면의 풍경"을 포착하고 시각화하는 데 중점을 둡니다. 그는 작품을 세심하게 계획하는 대신 자연스러움을 수용하여 색상과 형태가 캔버스에 유기적으로 나타나도록 합니다. SOU에게 예술은 지적인 운동이 아니라 순수한 직관의 행위이며, 선입견에서 벗어나게 해주는 정신과 신체의 춤입니다. 창작 과정은 의도적인 행위로 시작하지만 빠르게 거의 자동적인 것으로 바뀌어 말로 표현되지 않은 감정과 이미지의 통로가 됩니다. SOU가 설명하듯이 이 흐름은 그의 정신에 각인된 축적된 인상, 기억, 감각의 방출입니다. 그는 말로는 전달하지 못하는 감정을 포착하여 색상과 형태를 기본 언어로 사용하여 보편적으로 공명하는 주제를 전달합니다. SOU가 만드는 풍경은 보는 사람에게 깊이 친숙하고 원형적인 무언가를 끌어들이는 것을 의미합니다. 그는 관객이 종종 경험하는 인식의 순간을 묘사하는데, 마치 그의 작품을 보면서 오랫동안 잊고 있던 장면이나 기억을 마주친 것처럼 말이다. SOU는 이러한 풍경이 각 사람 안에 존재한다고 믿는다. 그의 그림은 단지 그것을 드러내는 거울을 제공할 뿐이다. 그에게 이미지와 색상은 개인적이면서도 보편적이며, 공유된 인간적 경험을 암시한다. 이 과정에서 그가 찾은 자유는 구조화된 디자인에서 자유로운 창조로의 여정을 반영하는데, 그는 더 이상 다른 사람의 비전을 담는 그릇이 아니라 자신의 내면적 풍경에 내재된 집단적 의식을 불러일으킨다. 겹의 예술: 삶의 표현으로서의 소재와 기법 도쿄 스튜디오에서 작업하는 SOU의 소재 겹치기 과정은 인간 경험의 겹친 복잡성을 반영한다. 그의 작업 공간은 넓은 테이블과 신중하게 선택된 소재로 갖춰진 디자인 시절의 기술적 엄격함을 반영한다. 그는 아크릴, 석고, 수입 안료 및 수지를 사용하여 다양한 질감과 안료를 겹겹이 바르고 차원적이고 추상적인 표면을 구축한다. 이러한 접근 방식을 통해 SOU는 전통적인 평면성을 초월하는 작품을 만들어 각 캔버스를 촉각적 경험으로 만들 수 있습니다. 그의 그림에서 겹치는 색상, 질감, 형태는 미리 계획된 것이 아니라, 그가 직감에 통제권을 넘겨 움직임과 결정을 안내하면서 나타납니다. 이 방법론은 계산된 정밀성이 가장 중요했던 이전의 공간 디자이너 역할과는 크게 다릅니다. 이제 그의 층과 질감은 기억과 감정이 시간이 지남에 따라 얽히고 다시 나타나는 것처럼 자유롭게 흐릅니다. SOU는 추상화를 만들 때 특정 모티프나 표현적 형태가 아니라 인상과 삶의 기억에서 영감을 얻어 그의 예술에 깊은 개인적 공명을 줍니다. 명확한 모양 없이도 감정적 풍경을 전달하는 그의 능력은 추상 예술이 보편적으로 소통할 수 있는 힘에 대한 그의 믿음을 말해줍니다. 각 작품은 촉각과 감정 사이의 다리 역할을 하며, 그가 디자인 분야에서 수년간 다듬은 실무적 방법을 기반으로 합니다. 창작의 막힘에 직면했을 때, SOU는 자연과 신뢰할 수 있는 동반자에서 영감을 얻고, 마음을 비우고 새로운 통찰력을 위한 길을 열어주는 단순한 즐거움에서 갱신을 찾습니다. 그의 창작 철학은 놓아주고 삶에 참여하는 균형을 구현합니다. 엄격한 기술과 제한 없는 자발성의 조합입니다. SOU: 경계 너머의 영향과 꿈 SOU는 진화하는 포트폴리오를 통해 친숙함과 경이로움을 불러일으키는 작품을 계속 만들고, 인간 경험의 보편적이고 말하지 않은 부분에 대해 말하는 예술을 통해 분열을 메우기를 바랍니다. 그의 작품은 개인적 변화의 힘과 예술가가 삶 자체를 궁극적인 뮤즈가 되도록 허용할 때 발견되는 아름다움에 대한 증거로 자리 잡고 있습니다.