개념
" 아방가르드의 모험과 유혹 이후, 매우 자주 부정적이고 파괴적인 경험, 이론, 태도, 선언문, 하이테크 소음과 분노, 지난 20년 동안의 포스트모더니즘, 새, 여성의 몸, 나무, 달, 풀, 물이 나타나고 있다. Simonida Djordjevic의 그림은 가장 사적인 것에 대한 사과, 피와 주스가 흐르는 것입니다. 다른 형식의 예술에 대한 역사적, 현대적 참조가 확립될 수 있지만 그녀의 그림은 계획이 없는 비공식적입니다. 그리고 프로그램은 무엇보다도 본능, 예감 및 비전에 대한 미학적 포기일 수 있습니다. 이것은 그림을 자유롭게하는 것을 목표로하는 우리 현대 미술의 구체적인 노력이며, 자연 속으로 들어가 지혜를 찾는 예술입니다. 그러한 개인의 노력. 모든 인간을 특징짓는 매력적인 회화는 보편적으로 사라진다. 그러므로 시모니다 조르제비치의 회화는 때로 활기차고, 샤머니즘적이며, 미친듯이 그리고 미학적으로 열정적이다. 마법사, 아이들, 연인들에게 이해심은 불타오르기 때문입니다. 그래서 화가는 봉헌된 순간을 영원에서 빼앗아 최고의 순간을 저장합니다. 때로는 폭력, 회화가 의식으로 작용하고, 그림 만들기의 신비, 온화한 조화의 조각들이 하늘과 땅, 풀, 구름, 새가 그림 속으로 들어올 때가 다시 올 것이라는 Leonid Shejka의 생각을 따르는 것처럼 보입니다. 노스탤지어, 회상, 타락한 탄식, 비탄이 아니라 사라져 버린 예술이 아니라 가능한 것의 약속, 예감, 예감으로서의 예술. 아주 새것처럼 아주 오래된 것. 그녀의 이름과 태양의 이름으로, 나무의 면류관과 크레타 섬의 황소로 화가는 모든 퇴보, 굴욕, 파괴, 증오 및 두려움에 맞서 일어납니다. 모든 계층 아래에는 미적 감각과 예술적 감각이 있으며, 가치 체계의 마지막 수준은 우리를 혼돈과 허무로부터 나누는 경계입니다. 시모니다 조르제비치의 그림에서 알 수 있듯이, 무의식의 심연이 아니라 잎사귀와 꽃으로 가득 찬 번성한 성벽입니다." Dejan Djoric, 시각 예술 평론가
