Orange theory on green

개념

Andrada의 그림은 섬세한 풍경, 부드러움, 심지어 벨벳처럼 부드럽고 매혹적이며 신비로운 풍경으로 구성되어 있습니다. 때때로 당신은 흐르는 물, 변형된 유니콘, 포효하는 바다, 포플러의 추상적인 윤곽, 유물, 착색된 검은색 트랙(얽힌 파란색과 대조), 황금색 아라베스크, 밤의 어둠 속의 신비한 나무, 건설된 풍경을 엿볼 수 있습니다. 빛과 그림자, 호박색 질감. 모든 회화적 요소는 암시적인 매력을 발휘하며, 특히 회색과 파란색의 무한한 변화는 몽환적이고 연상적인 작품에 의미를 부여합니다. 여기의 색상은 투명도와 확산광 사이의 깊은 소리를 가지고 있습니다. 그들은 문제가 해결되는 단계에 있으며 이는 동화로 변합니다. 그것은 음악적이고 서정적인 이미지입니다. 이 두 현실은 실제로 병행하여 진행됩니다. 그림은 어둠에서 빛을 향해 나오는 듯하다. 안드라다에게 이것은 세상을 해석하는 도구입니다. 우리는 침묵, 기대, 때로는 지속적인 의심으로 가득 찬 문제 속에서 강한 균형감과 조화감을 발견합니다. 비록 그녀의 기법은 추상적인 경우가 많지만, 항상 작가의 외면적, 내면적 현실과 긴밀한 관계를 맺고 있다. 모양과 색상의 달콤하고 호화로운 묵시록을 통해 이 그림은 관객을 꿈과 각성 사이, 현실과 상상 사이, 초월과 내재 사이에 위치한 일종의 영구적인 매력으로 안내합니다. 루마니아 출신의 작가는 캐나다에 거주하며 작업하며 수많은 전시회를 가졌습니다. 그녀의 작품은 캐나다, 미국, 호주, 뉴질랜드, 남아프리카, 브라질 및 유럽의 많은 개인 컬렉션에서 찾을 수 있습니다. (Pino Nicoletti, 미술 큐레이터이자 미술 평론가, 이탈리아 마테라)