제목: "Between Black and Divine" - "Composition 7" 시리즈 중, 2020년 1월 서명 테크니크: 늘어난 캔버스에 아크릴 페인팅 / 전문 액자 / READY TO HANG! 그림 크기: 100 x 100 cm / 액자 크기: 100 x 100 x 4 cm LARGE SIZE ! 2015년 4월~5월 개인 회화 전시회 "Alone, to the Invisible touch"에서 서명한 2020년 리뷰 "Ovidiu Kloska 또는 DYNAMIC of the IMAGE 우리는 Ovidiu Kloska의 작품에 접근할 때 몇 가지 요소에 주의를 집중합니다. 첫 번째는 실험 테크닉, 대담한 플라스틱에 대한 접근 방식, 시설, 그래픽, 드로잉, 혼합 기법에 대한 끊임없는 열망입니다. 흥미롭게도 시리즈 "wear of the city"는 작가가 말했듯이 공통된 장소를 사용하려는 시도, 즉 그것들을 변형시키는 것입니다. 현실 너머의 삶을 즉시 인식하는 방식으로 도시 공간의 예술적 함의와 그 함의를 발견하기 위해 Ovidiu Kloska의 창조는 불안을 표현하지만 열렬한 만큼 보이는 것과 보이지 않는 물질적 세계를 담고 있습니다. 그것이 낭만주의적 비전의 예술가에게 어떤 영향을 미치는지 또는 모든 데이터 포스트모더니즘과 함께 물론 네오로맨틱한 예술 국가의 예술 표현의 자유와 개성을 소유하려는 욕망 y는 특정 악화와 함께. 하지만 그 이상입니다. 그것은 무형의 고정된 예술적 대상의 형이상학적 의미에 내포된 불안이다. 사실 "수정"이라는 용어는 Ovidiu Kloska의 예술적 접근에 매우 부적절합니다. 그가 만들어낸 이미지, 종종 인간의 이미지는 끊임없는 흐름을 갖고 있고, 터너의 그림에서 우리가 마주하는 유한하지 않은 추상화나 비공식성을 가지고 있지만, 그것들로부터 해방되는 분위기는 다르다. 작가가 표현하고 때때로 부여되는 캡션이나 제목과 같이 시각적인 접근 방식에는 항상 오니릭한 차원이 존재한다. 끊임없는 변형 속에 포착된 역동적인 형태나 형태, 보는 이를 사로잡는 변화, 그리고 그것이 예술가와 승려가 될 것이라는 두려움을 보낸다. Ovidiu Kloska가 창조한 우주가 우울한 영향을 미치는 것을 보았기 때문에 어떤 '불안'도 최선이 아닐 수 있습니다. strabaterii 공간의 안절부절이 있습니다. 공간, 지식의 공간. 이 구성 요소가 실제로 존재합니다. 영적 본질에 도달하기 위해 서둘러야 하는 일차적 응답입니다. 아니, 답은 그의 작업의 주제인 것 같지만, 나아가는 길, 그 모든 과정이 내적 역동성을 지닌다.
