고래 노래와 부러진 나비 날개 사이, 2020년 5월 서명 테크니크: 아크릴 페인팅 / 바니시 / 매우 큰 크기로 인해 더 나은 보호를 위해 플라스틱 튜브에 말아 보내집니다. 거대한 그림 크기: 200 x 150 x cm ! 2021년 앞면과 뒷면에 서명 및 날짜가 기입된 정품 인증서가 함께 발송됩니다! 개인 그림 전시회 "Alone, to the Invisible touch", 2015년 4월 - 5월 "Ovidiu Kloska 또는 DYNAMIC of the IMAGE"에서 리뷰 Ovidiu Kloska의 작품에 접근할 때 우리는 몇 가지 요소에 주의를 집중합니다. 첫 번째는 테크닉을 실험하려는 지칠 줄 모르는 열망, 대담한 플라스틱에 접근하는 방식, 시설, 그래픽, 드로잉, 혼합 테크닉 흥미롭게도 '웨어 오브 더 시티(wear of the city)' 시리즈는 작가가 말했듯이 공통된 장소를 사용하려는 시도, 그것들을 변형하여 발견하는 것 도시 공간의 예술적 함의와 현실 너머의 삶을 즉시 인식하는 방식의 함의 Ovidiu Kloska의 창작은 안절부절을 표현하지만 열렬한 만큼 보이는 것과 보이지 않는 물질적 세계를 담고 있습니다. 어느 정도 그것이 낭만주의적 비전의 예술가를 움직이게 하는 것 또는 모든 데이터 포스트모더니즘과 함께 네오로맨틱한 것일 수도 있습니다. 악화시키다. 하지만 그 이상입니다. 그것은 무형의 고정된 예술적 대상의 형이상학적 의미에 내포된 불안이다. 사실 "수정"이라는 용어는 Ovidiu Kloska의 예술적 접근에 매우 부적절합니다. 그가 만들어낸 이미지, 종종 인간의 이미지는 끊임없는 흐름을 가지고 있고, 터너의 그림에서 우리가 마주하는 유한하지 않은 추상화나 비공식성을 가지고 있지만, 그것들로부터 해방되는 분위기는 다르다. 작가가 표현하고 때때로 부여되는 캡션이나 제목과 같이 시각적인 접근 방식에는 항상 오니릭적 차원이 존재한다. 끊임없는 변형 속에 포착된 역동적인 형태나 형태, 그것이 보는 이를 사로잡는 변화, 그리고 그것이 예술가와 승려가 될 것이라는 두려움을 보낸다. Ovidiu Kloska가 창조한 우주가 우울한 영향을 미치는 것을 보기 때문에 어떤 '불안'도 최선이 아닐 수 있습니다. strabaterii 공간의 안절부절이 있습니다. 공간, 지식의 공간. 이 구성 요소가 실제로 존재합니다. 영적 본질에 도달하기 위해 서둘러야 하는 일차적 응답입니다. 아니, 답은 그의 작품의 주제인 것 같지만, 나아가는 길, 내적 역동성을 지닌 전 과정. 그는 어떻게 눈을 수행합니까? EA를 넘어 탐구하지 않고 공식에 안주하는 아티스트는 아닌 것 같아서 지금 이 순간 엘솔루션이 제공하는 솔루션은 상당히 다양하지만 스타일 면에서는 통일되어 있다고 생각합니다. 먼저 다양한 재료입니다. 그런 다음 플라스틱을 회수합니다. 우리 앞에 있는 것, 비공식성, 썩어가는 물질 또는 변형에 대한 추상적 감각과 비유적 감각 사이의 게임, 형상을 둘러싼 후광, 빛과 sh의 교대
