Time No.16

개념

작가의 그림은 꿈의 세계를 엿볼 수 있는 동시에 생각과 감정을 해석하려는 시도이다. 작가는 작품을 만들면서 적절한 색상과 기호를 사용하여 자신과 자신의 비전을 표현하는 방법을 찾는 데 중점을 둡니다. 창작하는 동안 그는 관객의 잠재의식에 도달하기 위해 자신의 잠재의식을 '해방'할 수 있는 공간을 남겨둔다. 그는 자신의 모든 관심과 대부분의 시간과 에너지를 그림에 바치며 이를 통해 완전하고 자유롭게 창작할 수 있습니다. 음악은 그의 작업에서 매우 중요하며, 그에게 영감을 주고 작업하는 동안 그와 함께합니다. 그는 또한 세상, 사람, 대인 관계를 관찰하고 그의 두 번째 열정인 심리학에 대한 지식을 심화함으로써 영감을 얻습니다. 그는 가명으로 창작하고 자신의 이미지를 공개하지 않습니다. 왜냐하면 관객이 자신의 작품과 그의 예술에 담긴 생각에 온전히 집중하기를 원하기 때문입니다. 그의 작품은 전 세계의 수집가들에 의해 구매됩니다. "Time" 시리즈 "Time" 시리즈의 작품은 시간의 비밀을 탐구하려는 시도로, 시간의 아름다움과 복잡성을 시각적 수준에서 끌어내며, 시간은 찾기 힘든 캐릭터가 되어 과거, 현재, 미래의 실을 엮습니다. 하나의 조화로운 이야기로. 색상, 구성 및 상징을 통해 아티스트는 순간적인 본질을 포착하고 보는 사람의 인식에 영향을 미치고, 자신의 상상 속으로 깊이 들어가 묵상하는 순간을 갖도록 격려합니다. 작가는 자신의 예술에서 미지의 땅으로 향하는 상징적인 문이 되는 포털의 모티브를 자주 탐구하며 관객이 현실의 본질과 그 구조 속에서 우리가 차지하는 위치에 대해 질문을 하도록 유도합니다. 많은 작품에 등장하는 체스 모티브가 시간을 주제로 한 미묘한 춤으로 얽혀있습니다. 이는 시간과의 끝없는 게임에서 우리 자신의 움직임에 대한 은유이며, 각 움직임은 역사의 흐름을 바꿀 수 있습니다.