Float

개념

전쟁과 평화의 사회학을 수강한 학기에 내 예술적 실천을 영구적으로 바꾸었습니다. 교수는 선전, 무인 항공기 개발, 소년병, CIA의 "검은 예산" 등에 대한 몇 시간의 낭독을 통해 우리를 안내했습니다. 이 교수는 매일 질문을 받았음에도 불구하고 의견을 나누거나 좋고 나쁨에 대한 판단을 내리는 것을 거부했습니다. 나는 그를 칭찬합니다. 나는 나의 모든 진리의 토대에 의문을 제기하고 있었고 그것을 직면할 수 있는 유일한 방법은 시각적이고 추상적이었습니다. 이전에는 내 작업이 비유적이었습니다. 검정 잉크와 최대 2가지 색상으로 균형 잡힌 표시 필드를 만들 수 있다고 확신했습니다. 조화를 이루는 것은 전쟁이라는 현실의 큰 심리적 무게를 처리하기 위한 생존 메커니즘이었습니다. 그 이후 몇 년 동안 나는 내 과정, 팔레트 및 이론을 확장했습니다. 나는 이것에 도달했습니다 - 우리는 우리가 가장 복용해야 하는 약을 만듭니다. 나에게 그것은 존재하고 점점 더 자주 구현되고 잉크, 아크릴, 콜라주, 구아슈 및 흑연으로 내 앞에 펼쳐진 내 내면의 풍경을 보는 부름입니다. 일관된 주제는 인식론, 비행의 서정적 느낌, 조상에 대한 기억, 연결이 어떤 느낌인지입니다. 저는 식물학적 이미지를 많이 사용하며 내 자신의 식물 및 차 기반 잉크로 실험했습니다. 식물에서 나는 생명의 신비하고 초월적인 존재를 불러일으키는 형태를 찾습니다. 내가 창조할 때, 나는 내가 가장 보고 싶은 것이 세상에 존재한다는 것을 느끼고 있습니다. 예술을 보는 것은 당신을 변화시킬 수 있습니다. 답은 쉽게 찾을 수 없지만 일관된 존재를 통해 천천히 찾을 수 있습니다. 예술 제작 과정에 참여한다는 것은 우리가 속한 살아있는 시스템에 완전히 참여하는 것입니다. 많은 중첩된 전체에 대한 아이디어는 재생 가능한 삶을 영위하는 방법에 대한 급진적인 아이디어가 저에게 영감을 준 학자이자 전략가인 Carol Sanford의 아이디어입니다. 다른 주요 영향으로는 Audre Lorde, Conner Habib, Ursula Le Guin, Gordon White 및 Prem Rawat의 다양한 지혜가 있습니다.