이 작품은 제가 가장 직관적으로 그리는 시리즈 중 하나입니다. 모든 색상은 인접한 색상을 통해 밝게 빛나고 많은 표시와 떨어지는 선으로 인해 보기가 생동감 있게 보입니다. 몇 시간 동안 계속 보고 있으면 항상 새로운 세부 정보를 찾을 수 있습니다. 페인팅 과정에서 나의 연구는 모든 생각과 방해 요소를 놓아주는 내면의 조각입니다. 내 색과 공명하는 가장 내면을 떠오르게 한다. 내 추상화에 대한 주요 영감의 원천은 주변 자연입니다. 저는 수년 동안 북이탈리아 알프스 산맥에 살았고 근처에서 산책을 하면서 작은 정착지, 경작지, 과일 농장, 줄지어 늘어선 포도밭, 강의 강을 관찰할 수 있었습니다. 계곡은 물론 마법의 빛이 스며드는 숲과 숲... 그리고 꽃밭, 꽃무리... 계절마다 색이 변합니다. 그리고 물론 절대 녹지 않는 눈이 있는 주변 산들은 연중 푸른 하늘과 마법 같은 대조를 이룹니다. 나는 무거운 캔버스에 아크릴 색상, Conté 색연필, 흑연 등의 다양한 레이어를 사용했습니다(항상 재료 호환성을 존중함). 내 모든 그림에서 나는 대조되는 색상을 함께 가져와 조화롭게 유지하고 서로를 강화하고 보기를 생동감 있게 만들어야 할 필요성을 느낍니다. 이러한 이유로 그림은 멀리서 보는 것과 시간이 지남에 따라 발견할 수 있는 수백 가지의 작은 세부 사항을 가까이서 보는 또 다른 것입니다. EU와 미국의 개인 소장품에서 내 작품을 찾을 수 있습니다. 그림은 걸어둘 준비가 되어 있고 상자에 담겨 배송됩니다! 뒷면에 부착된 인증서를 받게 됩니다. 치수는 2cm 깊이의 일반 나무 프레임에 60x50cm를 펼쳤습니다. 추가 질문이 있으시면 언제든지 저에게 연락하시거나 제 인스타 계정(mykriart) 또는 제 웹사이트(mykriart.com)를 살펴보십시오.