Eye in the Sky

개념

나는 내 인생의 3분의 1을 이탈리아, 헝가리, 독일에서 보냈습니다. 나는 어디에나 속하고 어디에도 속하지 않습니다. 그래서 나의 진정한 집은 예술입니다. 그것은 나에게 진정한 자유의 느낌을 줍니다. 나의 가장 큰 사랑은 추상 미술입니다. 나는 내 감정과 삶의 기쁨을 표현하는 가장 좋은 방법인 선명한 색상으로 작업합니다. 쉽게 어울리고 조화를 이루는 뉘앙스와 다양한 선과 기호, 밝고 어두운 대비가 나의 세계입니다. 그림을 그리는 과정에서 나의 연구는 모든 생각과 불안한 요소를 없애기 위한 내면의 작업입니다. 나의 색깔과 공명하는 가장 내면적인 부분을 떠오르게 해준다. 내 추상화에 대한 주요 영감의 원천은 주변 자연입니다. 이번 여름까지 저는 이탈리아 북부 알프스에 살았으며 그 근처를 여러 번 산책하면서 작은 정착지, 경작지, 과일 농장, 줄지어 있는 포도원과 강을 관찰할 수 있습니다. 계곡은 물론 마법의 빛이 스며드는 숲과 숲, 그리고 꽃밭, 꽃무리... 계절마다 모두 색이 변합니다. 물론, 절대 녹지 않는 눈이 있는 주변 산은 일년 내내 푸른 하늘과 마법 같은 대비를 보여줍니다. 나는 자주 여행을 하면서 바다 풍경, 모래 언덕, 수천 가지의 물빛, 흩어져 있는 초목에서 더 많은 영감을 얻습니다. 풍경에 인간의 건축적 개입을 상징하는 기하학적 요소가 있고, 작은 가장 오래된 마을, 입구의 돌, 좁은 거리의 조약돌이 내 작품에 작은 흔적을 남깁니다. "그림을 그리는 동안 저는 다양한 매체를 결합하여 나는 아크릴을 사용하여 색상에 깊이를 주기 위해 여러 개의 얇은 층을 만들고 그것과 대비되는 그래픽 기호를 결합하고 고대의 반영인 기억과 같은 것을 얻을 때까지 추가하고 제거하고 다시 추가하는 작업을 합니다. 많은 손이 사용하는 물건." 우리는 여름에 헝가리로 이주하여 아름다운 곳에서 다시 살면서 행복한 추상적인 풍경을 계속해서 그립니다.