2021-Summer-06

개념

내 그림은 우리 주변의 구체적인 환경을 초월하여 추상적인 공간과 시간의 영역을 탐구합니다. 나는 항상 내 직관과 페인트와 표면에 대한 즉각적인 피드백에 의존하여 객관적이지 않은 방식으로 그림을 그렸습니다. 추상화는 세계를 보는 방법, 가정된 것을 해체하고 보이지 않는 또는 우리 경험의 깊이를 탐구하는 방법입니다. 이 깊은 곳에서 새로운 세계가 나타납니다. 회화는 우리가 보는 세계의 구조화된 틀을 해방하고 신비를 두드리는 해방의 과정이다. 나는 전통적인 회화 기법을 버리고 수성 아크릴 물감과 유성 스프레이 물감을 함께 아낌없이 바르고 있다. 실제 풍경에서 일어나는 일과 달리 물과 기름은 다채로운 관계를 형성합니다. 이 과정은 상대적으로 통제할 수 없는 유기적인 결과를 만들어 냅니다. 건조되면 아크릴, 라텍스 또는 목탄을 레이어링하여 색상과 모양의 복잡한 필드를 쌓습니다. 반복되는 기호에서 리듬이 나타나 질감과 색상의 유기적인 교향곡을 드러냅니다. 관객들이 좋은 음악에서 하는 것처럼 내 그림이 주는 효과를 느끼길 바란다. 2020년과 2021년 나의 가장 최근 작업은 고대 산맥의 배경과 현대적인 도시 풍경 사이의 병치를 반영합니다. 콘크리트, 네온 조명 광고판 및 가공된 재료의 격자 구조는 천년의 지리학에 비교적 최근에 추가된 것입니다. 이러한 상반되는 두 힘의 관계는 끊임없이 진화하는 다채로운 리듬을 만들어냅니다. 나는 내 눈으로 본 것을 반드시 그리는 것이 아니라 이 시대를 초월한 풍경 속에 존재하는 경험을 다시 표현한다. 이를 위해 저는 종종 애팔래치아 하부 지역 주변의 일반 공기를 Blue Ridge 산으로 그립니다. 궁극적으로 내가 만드는 작업은 음악처럼 즐길 수 있을 뿐만 아니라 우리의 자연 환경에 내재된 시간을 초월한 신비한 세계를 엿볼 수 있도록 하는 것입니다.