In Transition 2

개념

이미지를 만드는 과정은 느낌의 역동적인 상호 작용과 붓놀림이 드러날 때마다 나타나는 결과입니다. 그것은 직관적으로 시작하여 감정, 표현, 관찰, 확장을 계속하면서 천천히 나에게 자신을 드러냅니다. 내 프로세스를 제어하는 것은 이 작업입니다. 색상, 음악, 조용한 에너지 - 모두 그림의 시작을 정의하는 중요한 요소입니다. 나는 내내 궁금하다. 이미지가 형성되는 동안 대화 속에 존재하고, 물감, 붓, 캔버스의 결합을 통해 나에게 노출되는 것에 종종 놀란다. 나는 모양, 톤 및 수행적 행동을 통해 느낌을 만드는 능력에 매료되었습니다. 매끄럽고 빈 표면에 겹쳐진 순간의 풍부한 재탄생입니다. 그래픽 디자이너로 일할 때 모양과 색상의 구조가 가장 중요했으며 이 창의적인 초점 구성을 통해 내가 계속 탐구하고 즐기는 자연스러운 반사가 되었습니다. 내 예술은 자연 경관과 강한 관계를 맺고 있으며 덧없는 분위기를 포착하여 각 그림에 고유한 분위기를 부여합니다. 강하고 끝없는 산은 나에게 영원한 고요함을 선사하고, 활기차고 의지가 강한 강은 장난기 많고 살아 있음을 말해줍니다. 자연의 리듬은 이 아드레날린의 맥박과 회복되는 고요함 사이의 얽힘에서 발견됩니다. 둘 다 내 삶과 직장에서 매우 중요합니다. 항상 호기심이 많고 과감한 나는 표현의 새로운 영역에 도전하기 위해 노력한다. 이러한 본능은 그림의 대담하고 단호한 붓놀림에서 볼 수 있습니다. 이성적 사고가 아닌 감정에서 오는 거침없는 물감. 그런 다음 예술가로서의 개인적인 경험과 표현, 그리고 받는 사람의 경험 사이에서 균형을 이루는 붓놀림과 표현. 관객의 예리한 시선 아래 한 번 드러나는 리듬과 느낌, 개인의 방황은?