나는 내가 가장 좋아하는 예술가 중 한 명인 Edgar Degas에 관한 책을 읽고 있었는데 "...예술가는 많은 것을 잘라낼 수 있어야 합니다..."라는 인용구를 언급했습니다. 이 인용문과 2020년을 되돌아보면, 이 인용문이 예술가든 아니든 우리 모두에게 적용된다는 사실에 놀랐습니다. 우리 모두는 올해 많은 것을 줄여야 했고, 그 과정에서 나는 때때로 옷을 벗는 것이 더 적은 것이 더 많다는 것을 상기시켰습니다. 나는 이미 이 그림을 위해 수중의 작은 발레리나의 기본 이미지를 선택했고(Degas의 발레 댄서 사랑에서 영감을 얻었습니다), 적은 것을 더 많이 유지하면서 그림을 상당히 추상적인 상태로 두기로 결정했습니다. 나는 지금 이 그림을 보고 "적을수록 좋다"는 철학을 취하는 것이 괜찮다는 것을 상기시켜 줌으로써 위안을 얻습니다. 캔버스는 일본 쌀 종이로 덮여 수면의 움직임과 유사한 아름다운 질감을 제공합니다. 그리고 대부분의 내 그림과 마찬가지로 액션 페인팅(표현주의적) 기법을 사용하여 배경을 여러 겹으로 칠합니다. 페인트 붓기, 물감 떨어뜨리기, 튀기 및 페인트 브러시가 아닌 페인팅 과정에서 내 몸을 포함합니다. 이 그림은 현대 미술 팝 아트 기법과 스텐실을 사용하여 만들어졌으며 핸드 페인팅의 추가 레이어는 전경과 배경을 함께 가져왔습니다. 내 팔레트는이 그림에서 다채롭고 밝아서 기분을 고양시킵니다. 대부분 보색으로 구성되어 있으며, 저는 또한 Degas가 가장 좋아하는 발레리나의 색상인 분홍색과 노란색을 사용하는 데 중점을 두었습니다. 나는 특히 이 작품의 밀고 당기는 것, 그림 속에 인물이 있다는 것을 발견하는 기쁨을 즐깁니다. 전문적으로 스트레칭되고 뒷면에 서명되어 매달려 즐길 준비가되었습니다! 이 그림은 전문 예술가 아크릴 물감 및 Matisse, Golden 및 Liquitex Professional Spray Paint의 매체를 사용하여 그립니다. 일본 쌀 종이는 이미지를 그리기 전에 캔버스에 콜라주되어 표면에 움직이는 느낌을 줍니다. 페인팅은 매끄러운 광택 마감으로 표면을 보호하는 Matisse Gloss Varnish로 마무리됩니다.
