Selfportrait in a field

개념

예술이 진실과 정직의 유일한 진정한 형태여야 한다면 회화는 대화, 다소 위장된 싸움입니다. 크리에이티브를 통해 자신과 현재 만들어지고 있는 작품에 솔직해지는 것 외에는 방법이 없습니다. 겸손해지는 것이 중요합니다. 창작 과정은 예술가보다 강하다. 그림 그 자체는 우리가 이해할 수 없는 진실에 의해 지배된다. 그것의 필요를 지시하는 위의 것이 있습니다. 재료와 형식은 중요하지 않습니다. 각각의 감정에는 특정 표현이 필요하기 때문에 의도에 따라 다릅니다. 같은 모양이 무한한 것을 의미할 수 있는 것처럼, 각 요소는 다른 수준에 존재하며 하나의 조각이 여러 차원을 나타낼 수 있습니다. 내 작업에는 옳고 그른 해석이 없습니다. 이해하지 않아도 괜찮습니다. 아무도 이해할 필요가 없습니다. "왜"는 중요하지 않습니다. 예술은 시간을 초월한 순간과 관련되어야 합니다. 모든 것이 멈췄을 때. 예술은 우리가 완전히 이해할 수 없는 것임을 사람들에게 상기시키는 것이 모든 예술가의 사명입니다. 나는 아무것도 정의할 계획이 없습니다. 특별한 반응은 기대하지 않습니다. 친밀감은 목표이자 주제이며 언어입니다. 움직임이 핵심입니다. 인간의 본성은 만족을 추구하는 경향이 있습니다. 성공, 부, 자아의 만족, 고통, 중독, 안심시키는 피상성은 모두 불안정한 균형의 도구입니다. 나는 내 눈에 보이는 그대로의 세계를 제시하기 위해 미학적인 것과 개성의 깊은 균열 사이의 연결을 엮기 위해 순수한 비유적 표현의 포기를 통해 찾고 있습니다. 추상적인 환경에서 주제를 등록하는 것이 답을 찾는 영혼의 표류를 강조하는 데 사용될 수 있는 것처럼 초현실적 요소를 추가하는 것은 이러한 도덕적 넌센스의 강조로 이해될 수 있습니다. 형태와 물리적 특성의 현실과 거리를 두고 부정확한 비율과 부정확한 색상으로 구성함으로써 내 접근 방식은 보이는 표면을 뚫고 내밀한 속으로 뛰어드는 것입니다.