Liesbeth Willaert는 매우 구체적이고 확실한 색상 팔레트를 사용합니다. 그녀의 작업은 "혼돈 속의 아름다움"을 찾는 것입니다. 그녀의 작업의 핵심은 유기적 형태와 무기적 형태 또는 기하학적 형태의 대조입니다. 그 요소들 사이에서 춤을 추는 것과 같고 그림의 힘과 역동성은 모두 이 대비와 조합 때문입니다. 또한 이 벨기에 예술가에서 햇볕이 잘 드는 바르셀로나로의 이동은 그녀의 작업에서 매우 두드러집니다. 그녀의 작업에 깊이와 차원을 더하기 위해 Liesbeth는 모래, 금속, 종이, 티슈, 돌에서 캔버스에 이르는 가루와 같은 다른 재료를 자주 통합합니다. 그녀의 모든 그림은 내면의 자아를 표현하려는 충동에 기반을 두고 있습니다. 이처럼 그림이 완성되면 우리는 일종의 '여행'인 '내적 여행'을 실현했다고 말할 수 있다. 그녀의 작품은 대부분 '서정적 추상화'로 묘사되거나 그녀가 이를 'COLORESCAPES'라고 부르는 방식을 좋아합니다. 그녀의 작업은 연결, 공개, 영감을 목표로 합니다.
