Red Movement

개념

그림은 물질, 이미지 및 기억 사이의 관계를 확립하는 것을 목표로 합니다. 따라서 첫 순간에 이 그림의 이미지 선택은 무작위로 이루어지지 않으며, 이는 작가의 기억과 연결된 정서적 기억의 무거운 짐을 제시할 것이기 때문입니다. 그러면 물질성과 이미지 사이의 관계가 기억의 일부인 이러한 기억을 업데이트한 결과로 그림이 나타납니다. 따라서 그림은 더 많은 신체를 얻고 더 물질적이 되고, 차례로 이미지는 그림의 물질성과 간섭을 받기 시작하며, 이는 결국 이러한 이미지를 변경하고 그 안에 포함된 기억을 재지정하여 과거를 연장시킨다. 이러한 이미지-기억을 재맥락화하는 현재. 그리하여 일기를 보여주는 이들의 친밀함으로 작가가 감상자에게 제공하는 정서적 풍요로움에 대한 증언이 되는 기억의 풍경화 작가가 탄생한다. 예술적 과정과 관련하여 '물질성과 몸짓'이라는 국면의 그의 그림은 회화의 장을 구성하는 과정에서 물질성과 유동성의 균형을 이룬다고 할 수 있다. 색상은 고유한 표현 가능성을 확보하고 색채 덩어리를 형성하여 작품의 물리적 한계를 깨고 확장되어 촉각-시각적 감각을 만들어냅니다. 따라서 이미지는 제스처, 브러시 스트로크의 가속화된 리듬 및 색상의 근사화로 인해 변형되고 왜곡되는 경향이 있습니다. 이 과정의 결과는 회화적 물질이 그 자체로 존재하기 시작하는 회화이다.