To the Waterhole

개념

나는 일반적으로 내 그림에서 화려하고 강렬한 색상과 강한 대비를 사용합니다. 명확하고 종종 기하학적인 모양과 반복적인 요소는 내 그림에 독특한 리듬을 부여하여 전면과 배경을 동시에 통합하고 분리합니다. 따라서 관찰자는 때때로 제시된 대상을 배경과 구별하기 위해 잠시 시간을 내야 합니다. 나는 간단하고 잘 정의된 양식을 사용합니다. 피사체의 윤곽은 대부분 자연주의적입니다. 색상의 효과를 높이기 위해 광범위한 형태를 사용합니다. 종종 순수한 색상의 효과는 강한 대비에 의해 향상됩니다. 색의 순도가 높아 그림이 빛으로 가득 찬 것처럼 보입니다. 생생한 색상은 삶의 기쁨과 힘을 발산합니다. 강한 대비는 긴장과 에너지를 만듭니다. 내 그림에서 조각난 각 부분은 의미 있는 전체를 만드는 데 도움이 됩니다. 색과 형태의 형식적인 조화가 보는 이의 공감을 불러일으키고, 단절된 현대 세계에서도 그 사람 자신(또는 자신)의 완성과 통일 가능성의 가능성을 전달하는 작품을 만들고 싶습니다. 파편화된 형태, 대조와 긴장에도 불구하고 나는 이러한 요소들로 의미 있고 조화로운 전체를 만들 수 있다. 이것이 우리 삶의 상징이라고 생각합니다. 우리의 모든 지각은 부분적이고 단편적이지만 여전히 의미 있는 전체를 만들 수 있습니다. 이 새로운 시각적 경험은 관객에게 공명을 일으키며 현대 생활의 단절과 파편화에도 불구하고 우리도 이 세상에서 의미 있는 삶을 만들고 집과 같은 편안함을 느낄 수 있음을 시사합니다. 내 작품은 내가 그림을 그리도록 영감을 주는 대상의 아름다움과 긍정적인 에너지를 반영합니다. 저는 특히 동물에 관심이 많고 동물의 마법을 포착하고 싶습니다. 그들이 자연 속에서 완전히 집에 있는 것을 생각할 때 우리도 이 세상에서 집처럼 느낄 수 있습니다. 나는 또한 사람들이 삶의 순간을 즐기는 장면에 흥미를 느낍니다. 나는 사람들이 내 예술을 바라보는 삶의 순간에 다시 연결되기를 바랍니다.