Textures Ocean Waves

개념

저는 판화가·미술가로서 자신의 생명관과 우주관을 표현하기 위해 '회화'와 '판화'를 서로 깊게 고찰하고 제작하고 있다. 동판화나 모노타입, 드로잉, 그들을 구사한 목제 패널에 의한 조립 작품에 의해 큰 의미에서의 자연 속의 일부인 오늘날의 인간의 존재를 표현하고 있다. 또한 최근에는 타판 등 현대적인 판화 기법과 일본 종이 등의 소재로 평면 표현상의 공간에 새로운 가능성을 추구하고 있다. 패널에 의한 조립 작품의 대부분은 인체나 기모노를 느끼게 하도록 형태를 조립해, 대형의 것으로 한 장의 크기가 약 30호 50cm x 80cm로 각 6장 정도의 패널을 벽면에 늘어놓고 전시한다. -작품집 발행 시 - 이번 '나가이 마사토 작품집 Textures'를 발행하는 운송이 되었습니다. 동판화나 회화에서는 「텍스츄어」라고 하는 말보다 「마티에르」라고 하는 말이 오랫동안 사랑받아 온 것 같습니다. 그러나 저의 작품 타이틀에서는 판화라고 하는 「재질감」을 만난 것이 모든 제작의 출발점이 되었다는 의미를 담아 사용하고 있습니다. 현대라는 시대를 한껏 살아온 미술가의 살기에 대한 감촉 "Textures"를 부디 고람 받을 수 있으면 다행입니다. As a printmaker and fine artist, I create works that deeply examine the interplay between "painting" and "printmaking" in order to express my own view of life and the cosmos. I use copperplate prints, monotypes, drawings, and wood panels to express human existence today in the context of nature. I also pursue new possibilities of space in two-dimensional expression using contemporary printmaking techniques and materials such as paper. Most of his panel works are long, as if they depict the human body or kimono, and each panel is approximately 30" x 88cm. We are pleased to announce the publication of "Textures", a collection of Masato Nagai's works. In copperplate etching and painting, the word "matière" seems to have been more familiar than " for a long time. However, in the title of my work, I use it to mean that my encounter with the "texture" of printmaking became the starting point for all my work. I hope you will enjoy the "Textures", the touch of living of an artist who has lived the contemporary age to the fullest. Masato NAGAI