Figurative Study in Payne’s Grey on Pink

개념

내 연습은 삶의 더 도전적인 측면을 포함하여 인간의 존재를 고려하여 주로 자전적입니다. 움직임은 내 작업의 핵심 요소이며 존재의 노력에 대한 나의 관심을 반영하는 유동적인 형태의 추상화입니다. 종종 아크릴 페인트와 모슬린을 사용하는 내 캔버스 작업은 질감 형태를 통해 영성을 탐구합니다. 예전에는 주로 흑백 작업을 했습니다. 사실상 모든 색상을 제거하고 순수한 흰색으로 작업하며 때때로 회색과 검은색 톤을 도입합니다. 단색 흰색으로 작업하면 구도에서 불필요한 부분을 모두 제거할 수 있어 보는 사람이 작품의 감정에만 집중할 수 있습니다. 시간이 지나면서 주로 기본 색상을 사용하여 색상의 재도입을 탐색하기 시작했고, 작업에 새로운 의미와 강점을 가져올 수 있는지 확인했습니다. 표현주의적이면서도 절제된 모슬린은 조각의 정신이 드러날 때까지 반복적으로 던져지고 놀림을 받습니다. 미니멀한 캔버스의 풍부한 질감은 섬세하고 관능적인 모습을 드러냅니다. 나는 공연자에 관심이 있고 Rudolf Nureyev와 Vaslav Nijinsky를 비롯한 많은 예술가를 조사했습니다. 연기자의 이미지를 인간의 고난에 대한 은유로 사용했습니다. 시간이 지남에 따라 감정의 개념적 표현은 훨씬 더 비유적으로 변했습니다. 연주자의 철학을 탐구하고 인간의 취약성을 반영하는 작품에는 소울풀한 음악성과 춤의 요소가 존재합니다.