My self

개념

엔리카 바다스는 다양한 기법과 언어를 실험하는 것을 좋아하며, 표현적 요소를 독창적인 방식으로 혼합하는 능력을 가지고 있습니다. 첫 번째 기간에 그는 캔버스에 유화와 아크릴로 작업했고, 때로는 잉크와 파스텔로 작업했으며, 누드에서 동물 세계에 이르기까지의 연구와 존재의 복잡성에 대한 그의 성찰을 나타내는 상징적 요소를 찾는 데 전념하는 비유적 스타일로 작업했습니다. 동시에 그는 자유시로 시를 썼는데, 때때로 그의 그림에 흐르면서 모양과 색상에 새로운 의미를 더해 "시적 신표현주의"의 징조를 보였습니다. 2020년부터 작가는 디지털 아트를 실험하기 시작했으며, 이는 그의 창작 경로를 풍부하게 하는 매체가 되었습니다. 따라서 일상 생활이나 여행 중에 찍은 여성의 사진 초상화는 디지털 개입을 통해 다른 이미지로 변환된 다음 캔버스, 알루미늄 또는 기타 지지대에 인쇄됩니다. 마지막으로 이미지는 다양한 그림 개입을 통해 새로운 얼굴과 새로운 의미를 얻습니다. 이러한 작품을 만드는 것의 복잡성은 일상 생활에서 시작하여 인간의 내면의 다면적인 세계를 탐구하고, 그런 다음 외부 표현에서 가시화하는 더욱 심층적인 조사의 필요성과 일치합니다. 최근 엔리카 바다스는 여성 초상화에서 실험한 것과 동일한 창의적 경로를 사용하여 세 가지 작품 시리즈에 예술적 연구를 집중했습니다. 첫 번째 시리즈 "Emotionaltransferlandscape"(ETL)는 일출이나 일몰의 반복할 수 없는 색상의 순간에 촬영된 풍경에 전념하며, 디지털 개입으로 형태의 명확한 윤곽을 잃고 새로운 감정적 강도를 띠고, 주걱이나 붓으로 새로운 생명을 불어넣는 후속 색상으로 강화됩니다. 풍경에 대한 인식을 항상 다르게 만드는 순간의 반복 불가능성을 고정하면서, 예술가는 영혼의 움직임의 반복 불가능성을 연관시킵니다. 두 번째 시리즈 "Emotionalchromagramme"(ECG)는 수직적이고 구불구불한 모양과 덧없는 윤곽으로 구성된 추상화된 이미지의 더 깊은 변형의 결과로, 감정의 파동과 같은 리듬을 구성하는데, 여기서 색채 선택은 단일 또는 몇 가지 음영의 변형입니다. 동시에 더 깊은 공간, 즉 무의식의 공간을 시야에서 숨기는 속삭이는, 시적이고 조화로운 언어는 "감정의 신호"를 통해서만 때때로 나타납니다. 세 번째 시리즈 Emotionalchromagramme The doors는 두 번째 시리즈의 창의적인 진화로 탄생했으며, 같은 ECG의 중첩이 감정에서 암시된 무의식으로 열리는 문이 될 수 있다고 상상했습니다. 엔리카 바다스는 그녀의 창작 경로의 단계를 거쳐 모양과 색상 사이를 걸을 수 있는 작품을 만들어 영혼의 뉘앙스를 발견하고 모든 사람이 자신의 깊은 곳에 지닌 빛과 그림자를 엿볼 수 있습니다.