thinking deeply

개념

작품의 특징 1) 혼합 매체, 캔버스에 아크릴을 그리는 것만이 아니라 창작한다.” 미술 작품의 주요 재료는 혼합 매체 또는 캔버스에 아크릴입니다. 색상에 관해서는 상업용 페인트를 사용하지 않고 모든 색상을 직접 만들어서 약간의 매체와 석고가있는 색상은 혼합 매체에 사용됩니다. 창의적인 색채로 오브제를 덧칠 한 후 조각하면 입체적인 효과를 줄 수 있으며 예술 장르에 국한되지 않고 조형, 건축, 음악, 감각, 질감 등의 효과를 줄 수 있습니다. 대부분의 문학과 예술은 작가 나 화가가 쓴 것으로 주제가되어 의미를 부여하지만 내 작품은 고객에게 반의 의미 만 만들어 내고 나머지 반은 보는 사람의 눈과 생각으로 완성된다. 또한 내 작품은 사실주의도 미학도 아니고 주로 반 추상적이며, 내 작품의 중심 주제는 삶의 의미, 자연의 가치, 자유 의지 추구, 자유에 대한 욕망, 색채 혁명, 친교, 창조와 하나님과의 창조입니다. , 거칠거나 부드러운 점, 선 및 획으로 감정을 표현하고 표준화 된 것에서 벗어나 예술에 철학, 심리학 및 영성을 추가합니다. 2) 동양화 (종이에 작품) 동양화의 매력은 모든 것을 선과 굵은 획으로 만 표현하는 것입니다. 다양한 색상을 사용하면 작가의 본래 의도가 왜곡 될 수 있지만 단순한 색상을 사용하면 작가의 이의와 의도를 모두 표현할 수 있습니다. 색상과 물을 최대한 억제하면 이의 심 깊숙한 부분을 더욱 세밀하게 표현할 수 있고, 적절한 색상 선택에 대해 걱정할 필요가 없기 때문에 작품에 더욱 집중할 수 있습니다. 내 예술 작품에는 각각의 이야기가 있으며 철학, 심리학 및 문학에 추가됩니다. 당신은 내 예술을 좋아하거나 이해하지 못할 수도 있지만, 당신이 이것을 읽기 시작했기 때문에 적어도 정의와 예술적 분류를 회피하는이 복잡한 예술 형식에 대해 궁금해했다고 생각할 수 있습니다.