Out of reach

개념

나는 그림을 그릴 때 직접성에서 멀어지고, 그림을 말할 때 설명에서 멀어진다. 나에게 회화는 본능과 의도, 우연을 통해 캔버스에 물감을 그리는 행위다. 나머지는 시청자의 몫입니다. 내 유일한 목표는 당신이 느끼게하는 것입니다. 예술가로서 저는 인간 정신의 굴곡, 특히 가장 어두운 구석에 매료되었습니다. 내가 관심을 갖는 것은 우리가 다른 사람들에게 뿐만 아니라 우리 자신에게 표현하고 인정하지 않는 것입니다. 숨겨진 욕망과 억압된 감정, 잊혀지지 않는 기억과 내적 갈등; 고통과 그리움. 나는 사회적으로 받아 들여지는 규범을 벗어나 존재 이유를 위해 싸우는 열정과 필요를 통해 나타나는 타자성과 차이에 관심이 있습니다. 나는 우리가 억제하려고 애쓰는 가장 일차적인 본능과 이성적인 마음의 교차점에 끌립니다. 저는 주로 아크릴로 그림을 그리고 가끔 그림의 특정 부분에 오일을 사용합니다. 몇 년 동안 오일 작업을 한 후, 빠른 건조 시간과 특정 적용의 강성(오일의 부드러운 흐름과 반대)으로 인해 아크릴이 화가로서의 필요에 훨씬 더 적합하다는 것을 알았기 때문에 아크릴로 옮겼습니다. 그들은 더 빠른 의사 결정, 위험을 감수하고 사고를 수용해야 합니다. 나는 예술 작품을 만드는 데 있어 우연과 잠재의식을 중요한 요소로 생각합니다. "무엇을 해야 할지 아는 순간, 당신은 또 다른 형태의 일러스트레이션을 만드는 것"이기 때문입니다. 제 페인팅 과정은 우연과 통제가 겹치는 부분이고, 제가 쉽게 할 수 있는 일을 방해하는 것을 목표로 하는 경우가 많습니다. 나는 스케치와 사진으로 작업하는데, 이는 참조점이자 아이디어의 방아쇠 역할을 합니다. 진정으로 의미 있는 예술은 불편함과 고통으로부터 자신을 보호하는 것이 아니라 삶의 경험, 관계, 고난, 세상과의 교감에서 성장한다고 믿습니다. 나는 화려하고 피상적이며 눈에 띄는 예술을 만들거나 보는 데 관심이 없습니다. 나는 유행이나 유행을 따르지 않습니다. 그냥 내 본능.