그림에 대한 Weir의 접근 방식은 스코틀랜드, 네덜란드, 일본, 헝가리, 독일 등 그가 살았던 국가의 영향을 받았습니다. 2005년부터 그는 영어가 모국어가 아닌 국가에서 살았습니다. 그가 (처음에는) 글이나 말을 이해할 수 없었던 도시에서 살았던 경험은 사용된 이미지를 통해 그의 작품에 반영됩니다. Weir는 인식 가능한 형태와 추상적인 형태 사이의 상호 작용을 만드는 것을 즐깁니다. 익숙한 것과 낯선 것. 그는 상징(예: 언어와 신화적 상징) 사이의 관계와 그것이 담고 있는 다양한 의미에 매료되었습니다. 우리가 만들고, 수정하고, 폐기하는 이러한 의사소통 시스템은 일시적인 특성을 가지고 있습니다. 개별 단어는 원래의 의미를 잃고 변경되며, 사용자에 따라 다른 의미를 가질 수 있습니다. 전체 언어가 손실되고 발견되고 생성됩니다. 한때 금기시되었거나 진보적이었던 상징은 무의미해졌습니다. 이러한 상충되고 일시적인 생각은 그에게 혼란과 유머, 행복의 지점이다. Weir의 작품은 페인트 레이어, 모티프, 발견된 사물, 텍스트의 콜라주를 통해 이러한 감정을 공유하는 방법입니다. 이 부분은 무광택 바니시로 보호되어 있습니다. Hahnemühle 425gsm② 수채화 용지로 제작되었습니다. 뒷면에는 도장(이름 스탬프)으로 서명되어 있고 이니셜과 날짜가 적혀 있고 제목이 적혀 있습니다.
