일본 종이와 바위 페인트로 그림 너머에 있는 생명감과 약동을 표현하고 있다. 이 작품은 아오이의 이미지로 120도로 중심에서 세 가지로 나누어 밖으로 퍼지도록 제작했다. 엔이므로 사인은 뒤에 넣어, 어디를 위로 장식해도 좋게 했다. 수채화 종이에 아크릴 페인트로 기초를 만들고 일본 종이를 교련하고 암석 페인트로 채색하고있다. 검은 힘에 의지하고 있던 시기를 거쳐 수채화 물감처럼 물을 많이 사용한 아크릴 물감으로 물감을 놓거나 흘리거나 버리거나 한 "우연"마른 차이에 의해 할 수있는 "자연"을 사용하여 화면을 만들어왔다. 거기에 펜으로 선을 그려 집적을 만든 '필연'을 더해 제작해 왔다. 보다 강하고 깊게 표현하고 싶고, 마티에르를 여러가지 시험해, 일본 종이와, 교련에 도착했다. 교련을 바르면 일본 종이는 새로운 표정을 보여준다. 일본 종이의 종류나 두께도 다종에 걸쳐, 몇번이나 교련을 바르는 것으로 꽤 딱딱하고 튼튼하게 완성된다. 바위 페인트 밖에없는 독특한 색조와 입자 크기의 차이에 의한 표현의 폭의 확산도 매력적이다. 교련을 끓이거나 손가락으로 페인트를 풀거나 차분히 페인트와 대화한다. 일본 종이 뒤쪽에 숨은 면을 들여다보면서 페인트를 바르고 겉으로 어떻게 보이는지 보거나 낙수지 마사에 페인트를 정리하는 것도 두근거릴 때다. 표면에 보이지만 "안" "뒤" "너머"를 표현하고 싶다. 더 깊은 세계를 만들기 위해서는 일본 종이의 입체화가 필요했다. 앞으로도 교정이나 일본 종이의 종류도 여러가지 시험해 가고 싶다. 최근에는 바다나 댐의 유목을 도입해, 소재가 가지는 힘에도 도와주면서 보다, 깊은 생명감과 약동을 표현하고 싶다. 화면 속에 만들어진 생명감을 느끼며 자신도 살아 살아있는 것을 실감하고 있다. 아직 본 적이 없는 세계 최초의 목격자가 되고 싶다. 이런 변천을 거쳐 태어난 작품을 봐주시면 기쁘다.
