Luce Veneziana

개념

내 예술은 어린 시절의 추억에서 시작됩니다. 칠판에 분필로 그린 다채로운 발레리나들이 마치 생명의 숨결에 의해 움직이는 것처럼 모래시계 모양으로 춤을 추는 것입니다. 이러한 경이로움의 초기 순간이 예술에 대한 나의 접근 방식을 형성했습니다. 즉, 시선이 내 작품에 머물 때마다 진화하고 생생하게 나타나는 색상과 모양의 춤입니다. 나의 예술 작업에서 나는 덧없고 영원하며 그럼에도 불구하고 지속적인 인상을 남기는 찰나의 순간을 포착하려고 노력합니다. 내 작품은 역동적이고 눈으로 빠르게 소비되도록 디자인되었지만, 관찰할 때마다 지속되고 변화하고 진화하는 시각적 뒷맛이 있습니다. 내 그림의 색은 단순히 캔버스에 칠해진 물감이 아니라, 영혼에 직접적으로 말하는 감정적인 언어이다. 안토니노 풀리아피코(Antonino Puliafico)처럼 나도 예술적 에너지가 내면에서 나오는 본능적이라는 것을 알았습니다. 그것은 통제된 과정이 아니라 그림이 완성되었다고 선언할 때까지 내 손을 이끄는 자연스러운 흐름입니다. 나는 야수파와 인상파 운동을 연상시키는 질감과 색조를 사용하여 주걱과 브러시를 사용하여 유화와 아크릴 물감을 사용합니다. 내 예술은 자유에 대한 탐구이자, 색상이 춤추고 감정, 순간, 꿈에 대한 이야기를 전하는 세상에 대한 개인적인 인식을 통한 여행입니다. 내 작업에서 나는 관객이 잠시 멈춰서 숙고하고 각 작품이 나와 청중 사이의 지속적인 대화임을 발견하도록 초대합니다. 각 작품은 그것이 창조되었을 때와 동일한 열정과 강렬함으로 예술을 탐구하고, 느끼고, 경험하도록 초대합니다. 안토니노 풀리아피코