이 작품은 요코하마 가나자와 구 노지마를 바탕으로 한 작품입니다. 그 위치에서 내가 감지 한 이미지는 단순화 된 형태, 색상, 페인트 텍스처로 대체되어 캔버스에 배치되었습니다. 이 화면에는 노지마, 히라 가타 만, 해면에 비치는 노지마, 갈매기, 노지마 전망대로 이어지는 나선길, 유 쇼바시, 콘크리트 도로, 철책 등이 있습니다. 화면에 배치 된 구성 요소는 시청자가 알아볼 수 없도록 단순화되어 있습니다. 이름. 그 목적은 그림에서 이름을 잃어버린 이야기를 잃고 그림의 구조에 의식을 불러 일으키는 것이다. 화면 구성을 구성 할 때 피카소의 세 뮤지션을 언급합니다. 고전 작품의 구도를 화면 구성에서 인용하는 것은 화가들이 예로부터 자주 사용했던 기법이지만,이 작품은이 작품에서 보는 시각 이미지를 통해 집단적 상상 속에 존재한다. 공통 이미지를 공유하려는 시도도 있습니다. 그림을 그릴 때 현대 미술 이후 서양화 방법을 참고합니다. 회화의 전통을 바탕으로 현대적인 감각과 경험을 회화에 반영하는 것이 목표입니다. 캔버스에는 아크릴 페인트가 사용됩니다. 아크릴 페인트를 사용하는 이유는 상대적으로 내구성이 뛰어나고 다양한 매체가 개발되고 있기 때문에 다양한 질감을 만들 수있어 화면을 더 자유롭게 만들 수 있습니다. 적절한 환경에서 전시 및 보관하면 일반 아크릴 페인트로 칠한 작품과 동일한 내구성을 갖게됩니다. (아마 50 년 동안 열화되지 않을 것입니다.) 각 구성 요소를 신중하게 고려하고 그려서 제작하는 데 약 3 주가 걸렸습니다. 캔버스 뒷면에 서명, 제작 연도 및 제목이 적혀 있습니다.