2015년부터 시작한 「Layers of Color」시리즈에서는, 구상적인 모티프의 구조로부터 해방된 곳에서, 순수 시각 현상과 같은 회화를 추구하고 있습니다. 본 작품은, 2016년에 들어가고 나서의 제15작, 동 시리즈 통산 제24작입니다. 본작도 전전작 「1613」, 전작 「1614」, 마찬가지로 「디폴트 화면」을 구축하고 나서, 프리인 칠과 깎기를 거쳐 완성했습니다. 결과적으로 이 세 점은 세 형제와 같은 관계가 되었다. 이 "1615"의 특징은 두 가지입니다. 형제작인 「1613」 「1614」와는 색채가 다른 것. 화면 전체에 느껴지는 움직임의 벡터가 화면에 대해 세로와 가로의 양방향이 혼재하고 있는 것입니다. "기본 화면"을 설명합니다. 자신의 다른 작품의 부분 이미지를 제작 캔버스에 프로젝션하고, 그것을 기반으로 즉흥적인 판단으로 트레이스, 변화, 생략하면서 흑백 선화로 씁니다. 그 선화에 따라 아크릴 페인트로 묘사해, 랜덤한 두께를 갖게 한 것이 「디폴트 화면」이라고 부르고 있는 초기 레이어군입니다. 지금까지의 시리즈 제작 경험으로부터, 「중형 이상의 사이즈의 작품에서는, 단지 프리에 붓을 옮길 뿐만 아니라, 디폴트 화면으로서 뭔가의 화상을, 어느 정도의 두께로 넣어 두는 쪽이, 최종적인 화면 의 파워나 밀도감이 높아지는 것이 아닐까」라고 하는 감촉이 있어, 그것을 처음으로 시도한 것이 전작 「1613」이었습니다. 기대대로의 효과가 있었기 때문에 「1614」 「1615」에서도 같은 수법으로 제작했습니다. (「디폴트 화면」의 도안은, 작품마다 바꾸고 있습니다.) 캔버스는 표리 양면에 꼼꼼한 지칠에 의한 프리파레이션 후, 화면 측에 부분, 베타 맞추어 20층 이상의 묘사로서의 칠을 거듭해 합니다. 그리고 물을 뿌리면서 내수 샌드페이퍼로 연삭해 가면서 화면을 만들어 갑니다. 가판 위에서 제작해, 완성 후에는, 청소해 건조시키고 나서 나무틀에 붙이므로, 제작상, 위생에도 지장 없고, 마티에르 특성이나 발색의 퀄리티도 유지할 수 있다고 생각합니다. 화면은 깎아 내고 있기 때문에 매끄럽고, 후킨 등으로 닦아 청소도 할 수 있습니다. 회화의 특성의 하나, 「중층적인 매직」을 살릴 수 있는 것. 그 지지체 위에 페인트에 의해서만 존재할 수 있는 광경. 물리적 결정으로 그림. 제작을 뜻했을 무렵부터, 나의 욕구에 따른 방법을 1999년에 발견했습니다. 이래, 「아크릴 페인트의 적층과 연삭」이라고 하는 일관된 기법·마티에르로 페인팅의 가능성을 추구하고 있습니다.
