2015년부터 시작한 「Layers of Color」시리즈에서는, 구상적인 모티프의 구조로부터 해방된 곳에서, 순수 시각 현상과 같은 회화를 추구하고 있습니다. 본 작품은, 2016년에 들어가고 나서의 제13작, 동 시리즈 통산 제22작입니다. 본작의 특징은, 동 시리즈에서 처음으로 「디폴트 화면」이라고 하는 초기 레이어를 우선 그려, 그 화면으로부터 촉발되도록(듯이) 평소의 스폰테니어스인, 칠, 깎기, 화면 결정을 한 것입니다. 본작의 조금 전에 제작한 「1609」가, 생각했던 만큼 프리인 화면이 되지 않았던 것(그것은 그것으로 하나의 풍경화가 되었습니다만.)로 배운 것은, 「큰 작품 그러면, 단지 프리에 붓을 옮길 뿐만이 아니라, 디폴트 화면으로서 무언가의 화상을 어느 정도의 두께로 넣어 두는 것이 좋은 것이 생길 것 같다.최종적인 화면의 파워나 밀도도 높아지는 것은 아닐까. '라는 감각이었습니다. 그 감각을 교훈으로 하고 본작에서 「디폴트 화면」을 도입해 보았습니다. 이 작품의 「디폴트 화면」은, 근작 「1606」의 부분 화상의 프로젝션을 즉흥적인 판단으로 트레이스, 변화, 생략시키면서, 제작 캔버스상에 흑백 선화로 써 옮긴 것입니다. 그 선화에 따라 아크릴 페인트로 묘사해, 랜덤한 두께를 갖게했습니다. '기본 화면'이 일반적인 '그림'과 다른 것은 '그대로 진행하는 것이 목적이 아니다'입니다. 미묘한 두께가 '단지 자신의 버릇'을 넘어 화면에 분포하고, 그 레이어 구조가 발화점이 되어 최종 화면의 강도, 밀도를 올리기 위해 기능하고 있습니다. 결과, 이 「1613」은, 지금까지의 시리즈 작품과는, 또 다른 강도가 있는 비대상 회화를 만들 수 있었던 것이 아닐까 생각합니다. 캔버스는 표리 양면에 꼼꼼한 지칠에 의한 프리퍼레이션 후, 화면 측에 부분, 베타 맞추어 20층 이상의 묘사로서의 칠을 거듭합니다. 그리고 물을 뿌리면서 내수 샌드페이퍼로 연삭해 가면서 화면을 만들어 갑니다. 가판 위에서 제작해, 완성 후에는, 청소해 건조시키고 나서 나무틀에 붙이므로, 제작상, 위생에도 지장 없고, 마티에르 특성이나 발색의 퀄리티도 유지할 수 있다고 생각합니다. 화면은 깎아 내고 있기 때문에 매끄럽고, 닦아서 닦아 청소도 할 수 있습니다. 회화의 특성의 하나, 「중층적인 매직」을 살릴 수 있는 것. 그 지지체 위에 페인트에 의해서만 존재할 수 있는 광경. 물리적 결정으로 그림. 제작을 뜻했을 무렵부터, 나의 욕구에 따른 방법을 1999년에 발견했습니다. 이래, 「아크릴 페인트의 적층과 연삭」이라고 하는 일관된 기법·마티에르로 페인팅의 가능성을 추구하고 있습니다.
