2015년부터 시작한 「Layers of Color」시리즈에서는, 구상적인 모티프의 구조로부터 해방된 곳에서, 순수 시각 현상과 같은 회화를 추구하고 있습니다. 본 작품은, 2019년의 제5작, 시리즈 누계로 제40작입니다. 초횡장의 지지체가 본작의 특징입니다만, 시리즈 「1505」등, 지금까지 자신이 자주 시도하는 비율입니다. 제작면에서 독특한 공간 구성을 할 수 있는 재미가 있고, 설치면에서도 퍼블릭, 프라이빗 불문하고, 공간에의 매칭도 좋은, 매우 흥미로운 모듈입니다. 패널 워크였던 「1505」의 에볼루션 모델로서, 본작 「1905」에서는 캔버스 워크로 제작하고 있습니다. 명확한 테마도, 메시지도, 모티프도, 플랜도 없는 곳으로부터, 칠이나 깎기의 공정이 하나 끝날 때마다, 다음의 공정을 심판, 그 반복의 끝에, 완성이라고 생각되는 화면이(향도 포함) 결정되는 스폰테니어스 프로세스는 같은 시리즈의 일관된 규칙으로, 본작도 마찬가지입니다. 캔버스는 표리 양면에 꼼꼼한 지칠에 의한 프리퍼레이션 후, 화면 측에 부분, 베타 맞추어 20층 이상의 묘사로서의 칠을 거듭합니다. 그리고 물을 뿌리면서 내수 샌드페이퍼로 연삭해 가면서 화면을 만들어 갑니다. 가판 위에서 제작해, 완성 후에는, 청소해 건조시키고 나서 나무틀에 붙이므로, 제작상, 위생에도 지장 없고, 마티에르 특성이나 발색의 퀄리티도 유지할 수 있다고 생각합니다. 화면은 깎아 내고 있기 때문에 매끄럽고, 후킨 등으로 닦아 청소도 할 수 있습니다. 회화의 특성의 하나, 「중층적인 매직」을 살릴 수 있는 것. 그 지지체 위에 페인트에 의해서만 존재할 수 있는 광경. 물리적 결정으로 그림. 제작을 뜻했을 무렵부터, 나의 욕구에 따른 방법을 1999년에 발견했습니다. 이래, 「아크릴 페인트의 적층과 연삭」이라고 하는 일관된 기법·마티에르로 페인팅의 가능성을 추구하고 있습니다.
