Lueur dans l'obscurité

개념

내 작품은 흰색 캔버스에 검은색 페인트를 주로 사용하는 독특한 기법으로 추상 미술을 탐구합니다. 이러한 접근 방식은 보는 사람의 관심을 즉시 사로잡는 눈에 띄는 대비를 만들어냅니다. 캔버스의 대부분은 신비로움, 깊이, 무한함을 불러일으키는 색상인 검은색으로 덮여 있습니다. 내 작품에서 검정색은 단순한 색이 아니다. 그것은 생생한 감정, 묵상, 때로는 우울함을 표현하는 수단입니다. 이 어디에나 존재하는 검정색은 생생한 색상 터치의 배경 역할을 하며 각 그림의 공간에서 소수를 차지합니다. 이러한 색상 버스트는 무작위로 배치되지 않습니다. 그들은 이야기를 전달하거나 특정 감정을 불러일으키는 능력에 따라 신중하게 선택된 특정 개체나 요소를 나타냅니다. 예를 들어, 빨간색 터치는 열정이나 삶의 상징인 꽃을 나타낼 수 있고, 파란색 점은 평온함이나 슬픔의 표시인 물방울을 연상할 수 있습니다. 지배적인 검정색과 생동감 넘치는 색상을 병치하는 목적은 시각적, 감정적 긴장감을 조성하는 것입니다. 검은색은 보는 사람을 성찰로 이끄는 반면, 색상의 터치는 현실의 닻, 인식 지점 및 개인적 연결을 제공합니다. 이러한 이중성은 각 관객이 자신의 감정과 경험을 작품에 투영할 수 있게 하여 각 그림과 독특하고 개인적인 상호 작용을 만들어냅니다. 이 기술을 사용하여 나는 보는 사람의 다양한 감정과 생각을 자극하려고 합니다. 검은색과 생생한 색상의 대비는 삶의 이중성, 즉 그림자와 빛, 알려진 것과 알려지지 않은 것, 고요함과 폭풍에 대한 명상을 불러일으킵니다. 따라서 각 그림은 무의식에 대한 탐구가 되고, 시간을 들여 그것을 탐구하는 사람들의 생각과 감정을 반영하는 거울이 됩니다. 그러므로 내 예술은 성찰과 개인적인 해석으로의 초대입니다. 각 작품은 작가와 관객 사이의 조용한 대화이며, 생생한 색상은 단서를 제공하고 광활한 검은색은 상상의 여지를 남깁니다. 궁극적으로 내 그림은 제한적이지만 매우 의미 있는 팔레트를 통해 표현된 인간 경험의 복잡성에 대한 시각적 탐구입니다.