Lost in fragile memories...

개념

Olesya Tkachenko는 다방면의 예술가입니다. 그녀의 창의적인 연구 영역에는 회화와 그래픽의 전통적인 기법뿐만 아니라 디자인, 장식 및 응용 예술의 기술 및 실용적인 기능과 대담하게 통합된 현대 예술 형식이 모두 포함됩니다. 자신의 작업에서 작가는 일반적으로 20세기 예술의 근본적인 경험이 된 상호특정적 접근 방식을 공언합니다. 대신 작가는 예술 작품의 물질적 구체화의 새로운 조형적 형태를 찾는 것뿐만 아니라 특히 표현의 일정한 형식의 경계를 확장할 수 있는 그러한 예술품과 설치물의 창조에 관심이 있습니다. 공간을 변형하고 인식의 새로운 시각적 효과로 채웁니다. 마스터의 혁신적인 방법의 음모는 직물, 실, 면화, 실크를 포함한 일반적인 재료와 함께 작동한다는 것입니다. 장식 및 응용 예술. 문화에서 널리 알려진 생태학적, 고풍적인 접근 및 기술과 결합된 재료는 현대 미술 이미지 연구에서 저자의 기초가 됩니다. 동시에 기법과 수행 수단, 플롯, 주제, 동기, 구성, 색상 및 톤은 종종 전문 회화 도구에서 차용됩니다. 이 조합에는 현실과 순수 예술에 대한 공식적인 실험이 있습니다. Olesya Tkachenko가 만드는 것은 "텍스타일 페인팅"(패널)이라고 할 수 있습니다. 일반적인 페인트 대신 저자는 면 섬유를 사용하거나 도움을 받아 공간에서 형성되는 "텍스타일 및 페인팅 설치"(아트 오브제)를 사용합니다. 같은 천연재료로 두 가지 개발 벡터는 다양한 유형의 예술(시각, 장식 및 응용, 연극(시노그래피) 및 기타)을 결합하는 과정에 대한 연구에서 예술가의 개인적 기여를 보여 주며, 그들의 변형과 새로운 조형 및 시각 효과의 출현을 관찰합니다. 이러한 연구의 목적은 우리가 매우 특이한 현대 예술품과 설치물을 만드는 데 사용되는 전통적인 자연 재료와 기술에 대한 인식을 새롭게 하는 것입니다. 모두 함께 공간 변형의 놀라운 효과로 이어집니다. 그녀의 작업에는 성찰과 재고가 지배하는 새로운 관점에서 일상적인 것을 언뜻 발견하는 과정이 있으며, 특정 상태, 감정 및 감정은 종종 작업과의 촉각 접촉을 통해 달성됩니다.