“(A)After the flowers”는 반성이다. 우리가 느낄 때의 사랑은 영원할 것 같습니다. 그러나 그것은 곧 두 사람이 매일매일 부단히 유지하고 심화하기 위해 노력해야 하는 일임이 드러납니다. 이러한 상호 노력이 없으면 사랑은 낭만적인 꽃 선물처럼 시들고 사랑하는 사람은 외롭고 쓸쓸하게 남을 것입니다. 이 파스텔 및 마커 작품에는 주제에 기여하는 몇 가지 형식적 요소가 있습니다. 1. 구성 이 작품은 캔버스 상단에 하늘과 꽃이 분포되어 있는 추상 풍경으로 나누어지고, 하단 부분에는 바라보는 여성의 모습이 그려져 있습니다. 그녀가 울고 있었던 것처럼. 그녀의 앉은 자세는 그녀가 고통받고 있음을 암시합니다. 아이러니하게도 그녀는 파트너가 구애할 때 받은 수많은 꽃을 조롱하는 캐주얼한 꽃무늬 옷을 입고 있다. 오른쪽 꽃 중 하나에는 말벌이 있는데, 이는 꽃 선물에 대한 미래의 고통을 예고합니다. 중앙에 열린 공간이 있거나 나선형의 구멍이 있어 공허함이나 전환을 암시하며, 처음 꽃이 피고 나면 사랑이 사라져 버린다는 생각을 강화합니다. 2. 컬러 팔레트 꽃과 배경을 지배하는 생동감 넘치는 컬러(분홍색, 빨간색, 노란색, 파란색, 녹색, 보라색)는 사랑의 초기 단계를 상징하는 활력과 감동을 만들어냅니다. 그러나 더 어둡고 흙빛이 도는 색상과 검정색은 우울한 변화를 암시하며 사랑이 사라진 후의 외로움과 쓸쓸함을 나타냅니다. 3. 공간 활용: 위쪽에 있는 꽃의 붐비는 특성은 아래 그림 주변의 더 개방적이고 희박한 공간과 대조되어 사랑이 상호 양육을 중단할 때 느끼는 단절과 외로움을 강조합니다. 꽃이 멈췄나요? 그들은 그녀의 세계를 떠났나요? 4. 다양한 선 굵기 이 작품은 역동적이고 종종 예측할 수 없는 사랑의 본질을 상징하기 위해 다양한 굵기의 선을 사용합니다. 더 얇고 섬세한 선은 취약한 순간을 나타내고, 더 대담하고 두꺼운 선은 관계의 강렬한 감정이나 중요한 지점을 상징할 수 있습니다. 5. 곡선 곡선 곡선은 관계 내에서 감정의 끊임없는 진화를 묘사하면서 움직임과 유동성을 만들어냅니다. 이 선은 지속적인 양육 없이는 약해지고 사라질 수 있는 사랑의 썰물과 흐름을 설명할 수 있습니다. 반면 들쭉날쭉하고 끊어진 선은 어떤 관계에서나 발생하는 갈등과 오해이다. 이러한 혼란은 상호 노력과 소통을 통해 해결되지 않으면 제목에서 제시하는 고독한 상태로 이어질 수 있습니다.
