The Cerrado Colours

개념

내 작업의 특별한 관심은 윤곽선으로 구분된 모양과 색상의 표현과 개발로 구성되어 있으며, 상상의 우주 요소를 결합하고, 우리가 보는 방식과 그것을 해석하는 방식으로 현실에 맞서고 질문합니다. 그래서 질문이 생깁니다. 우리가 받아들이는 현실은 무엇이며, 그것을 어떻게 이해하고 마지막으로 그것을 어떻게 느끼는가? 내 그림의 경우 이미지는 회화와 드로잉으로 특징지어지는 등고선으로 윤곽이 잡힌 유동적인 형태로 나타납니다. 관객의 질문은 그것을 드로잉으로 드러나는 회화적 이미지로 해석하느냐, 아니면 회화로서 스스로를 드러내는 드로잉일까? 제 작업은 브라질 작가 로드리고 고다(Rodrigo Godá)의 영감을 받아 현대 사회를 오염시키는 정보와 이미지의 영향에 대한 성찰과 과거, 현재, 미래의 시대를 같은 광활한 공간에 공존하는 다양한 현실로 언급합니다. 시간적 상황의 네트워크. 또 다른 강한 영향은 오스트리아 작가 프리덴슈라이히 훈데르트바서(Friedensreich Hundertwasser)로 그의 작품은 색채와 대비로 가득 찬 유동적인 형태로 표현되는 비논리적이고 현란한 표정으로 감각의 영역이 지배하는 친밀한 회화적 측면으로 특징지어진다. 나는 또한 강한 색상과 대비에 관한 Matisse의 영향을 따릅니다. 내 그림은 특히 마티스의 강하고 생동감 있는 색상에 영향을 받았고, 배경은 주제와 동일한 중요성을 지니며, 대비와 모양이 모두 두드러져 하나의 연속적인 이미지를 형성합니다. 내 그림의 선은 전체적으로 구성의 움직임을 안내합니다. 내 모자이크의 경우 직조, 페인트 칠한 점토, 브라질 석재, 타일 및 유리와 같은 다양한 재료를 자주 사용합니다. 실용적인 작품을 제작할 때 주로 예술적 제안에 중점을 둡니다. 내 작업의 개념은 다양하고 역동적이며 다양한 성격의 상황에 적응할 수 있는 일련의 아이디어 내에서 고유한 창의적 잠재력을 언제 어떻게 표현하고 동화할 수 있는지 질문합니다. 이 원칙을 기반으로 그러한 현현은 특정하고 집단적인 비전 내에서 현실 또는 상상으로 나타나고 수용되는 것에 대한 깊은 성찰과 함께 살고 있는 디지털 시대의 일시적이고 역동적인 시나리오에 종종 반대합니다. 내 예술은 내 감정적 우주의 깊은 감정에 의해 주관화된 유동적이고 캐주얼하며 상상적이고 미묘한 시각적 효과의 결과를 유발하는 뒤얽히고 섞이는 선과 형태의 요소로 강하게 표현합니다.