순수한 직관에서 태어난 이 파스텔 드로잉 'Flow of Life – 18-07-24'는 순수한 직관에서 태어난 작품입니다. Walter Bird가 찍은 아름다운 1930년대 사진에서 영감을 받았습니다. 알다시피, 나는 지루한 작업을 완료한 후 다시 스케치를 시작하고 싶은 마음이 있었습니다. 지난 달에 나는 내 웹사이트의 영구 링크를 변경하느라 바빴습니다. 정말 힘든 일이었는데, 더 나은 결과를 얻을 수 있기를 바랍니다. 그런 부담감과 나는 과거에는 예술가들에게 이런 종류의 작업이 부여되지 않았다는 것을 깨달았습니다. 기차에서 테오에게 그림 몇 점만 던져야만 했던 반 고흐에게는 이 정도였습니다. 그런 다음 그는 Arles의 유명 여성들과 다리를 벌릴 수있었습니다. 불만은 충분해요! 나는 인터넷, 일광 램프, 화장지, 냉수와 온수, 그리고 수많은 참고 사진을 가지고 있습니다. 변덕에 마지막 것 후에 나는 파스텔을 가져가고 싶었습니다. 내 말에 따르면 그것은 얼마나 훌륭한 매체이고 여전히 남아 있는가! 사실 나는 변덕스럽게 Walter의 사진으로 무언가를 만들기로 결정했습니다. 그것은 어제 오후 5시쯤이었습니다. 제가 Voorburg에 있는 Brugman Art에서 가르치기 두 시간 전이었습니다. 마지막 파스텔 그림은 수요일에 그곳에서 시작했습니다. 하지만 이번에는 내 작업실에서 파스텔을 시작하는 것이 더 편할 것이라고 생각했습니다. 집으로 돌아갈 때 자동차로 운반할 필요가 없습니다. 너무 많은 것을 측정하는 것을 꺼리지 않았습니다. 대신 흐름을 믿었습니다. 손짓에 크게 끌려서 시작은 꽤 쉬웠어요. 왠지 나는 월터 버드가 손이 머리카락처럼 흐르는 것처럼 모델 포즈를 취한 것 같다고 생각합니다. 아무런 노력 없이, 아니면 그냥 나만의 해석일 뿐일까? 내가 태어난 해인 1969년에 그가 세상을 떠난 이후로 우리는 결코 알 수 없습니다. 어쨌든 그것은 모두 내 해석입니다. 문제를 더 깊이 파고들면서 나는 흐름에 대한 아이디어를 좀 더 구체화시켰습니다. 번거로운 웹사이트 활동을 모두 버리고 정말 몰입 상태에 빠졌습니다. 많은 예술가들이 이러한 마음의 상태를 알고 있습니다. 운동선수들은 그것을 구역으로 알고 있습니다. 그래서 제목은 '생명의 흐름'이다. 이 예술 선언문을 결론적으로 말하자면, 나는 과거 창작 과정에서 많은 어려움을 겪었습니다. 예술가들은 교착상태에 빠지거나 애타게 '훅'을 찾고 있는 상황에서 해결책을 찾아야 하는 경우가 많습니다. 이번에는 아닙니다. 파스텔은 별 노력 없이 거의 한 번에 도착하는 것 같았어요. Canson Mi-Teintes(50 x 65 x 0.1cm)의 파스텔 드로잉 아티스트: Corné Akkers
