뭔가 불안한 이 흑연 연필 드로잉 '빨간 기모노를 입은 여인 - 03-11-22'는 작년에 내가 그린 그림에 입체적으로 대응한다. 'Roundism – 28-10-22' 이후에는 Louise Brooks처럼 영감을 주는 모티브가 부족했어요. 확실히 가까운 장래에 그녀의 또 다른 초상화를 만들 것이지만 아직까지는 아닙니다. 불안한 무언가가 나를 사로잡았다. 나의 Alma Tadema 그림은 꾸준히 진행되고 있지만 아직 완성되지 않았습니다. 그러나 나는 새로운 입체파 유화를 시작할 준비가되어 있지 않습니다. 사실 저는 아르데코와 원형주의 시리즈의 개발에 어려움을 겪고 있습니다. Ingres 종이는 입체파 형식을 묘사하는 새로운 방법을 제공하기 때문에 적시에 옵니다. 최근에 나는 직물, 직물, 주름 및 복장을 다시 발견했습니다. Ingres와 함께라면 안심하고 또 다른 전투에 직면할 수 있습니다. 작년 기모노 차림의 정규 모델과의 세션은 그 탐구에 완벽했습니다. 프로그램에 충실하십시오. 제가 항상 같은 말을 반복하지 않도록 경계하고 있다는 것을 알아야 합니다. 변호사이자 경영 컨설턴트로서 나는 고객에게 같은 조언을 했습니다. 물론 내일도 똑같이 하고 싶다면 오늘 바꾸는 것이 확고한 원칙입니다. 슬프게도 나는 너무 많은 예술가들이 독창적인 것을 발명할 때 했던 것과 똑같은 예술적 가정을 씹고 좌초된 것을 봅니다. 나에게 여성의 형태는 항상 그림을 그리고 그리는 동기였다. 최근에는 새로운 모티브를 고르는 것에 대해 생각했습니다. 사회적 또는 정치적인 관점에서 내러티브를 늘릴 수도 있습니다. 결국 나는 하지 않기로 결정하고 내가 좋아하는 주제를 고수했습니다. 그리고 왜 안되지? 나는 Implicite Order, One in Another, Variation in Repetition, Repetition in Variation and Singularity와 같은 원칙을 실험했습니다. 그들은 나에게 많은 것을 가져왔고 나는 훨씬 더 많이 올 것이라고 느낍니다. Walk Through to It 이것은 당신에게 너무 모호하게 들립니까? 손에 든 그림을 살펴보십시오. 바로 안내해 드립니다. 목표는 기하학적 형태만 사용하는 것이었습니다. 그것들을 결합하여 관객의 마음 속에 있는 실제적인 것을 인식하도록 촉발해야 합니다. 추상적인 사실적 형태 대신에 나는 점점 더 그 과정을 역전시켰다. 나는 단순히 기하학적 모양을 다듬고 연결하고 각각의 색조 강도에 넣었습니다. 어느 정도 사실적인 인물이 나타날 때까지 그렇게 했습니다. 곡선이 인접한 선에 닿지 않는 것과 같은 특이한 측면이 있습니다. 기모노와 몸의 곡선을 균형 잡기 위해 수직 및 수평 주름과 같은 반복에 변형이 있습니다. 진원에는 진직도가 있고 진원에는 진원도가 있습니다. 인사이드 아웃, 아웃사이드 인 마지막으로, 나는 덩어리진 형태가 고립된 어두운 덩어리로 끝나는 것을 피하려고 노력했습니다. 대신 나는 가능한 한 많은 개방성을 위해 노력했지만 항상 형식 사이의 일관성을 피하기 위해 노력했습니다. 말해야 하는 것은 걷기에 가는 실입니다. 앞뒤로 지옥을 지우고 있었습니다. 이제 끝났습니다. 두 가지 원칙을 잘 종합한 것 같습니다. 누군가의 눈에 들어오는 인상이 있습니다. 네, 기모노 소녀입니다. 한편 내가 원했던 입체파 표현은
