저는 일상적인 흔한 목재일을 모티브로 전통적인 판화인 수성 목판화 기법으로 제작하고 있다. 이번에는 면조젯트라고 하는 천 위에 선컬러와 바인터로 천 위에 목판과 염색을 맞춘 작품을 만들어, 나무가 가지는 부드러움과 손의 따뜻함 천과의 조합의 독특한 상냥함을 표현했다. 일본 종이의 안정성과 달리 천과 원단의 두께와 요철로 색상의 입장 상태가 다릅니다. 인쇄한 한 색 속에 더욱 농담이 태어나 일본 종이와 천, 다른 매력을 느낄 수 있다. 또, 판화로서 프린트된 빛도, 반복 가능한 형태가 되어 물질화해, 되찾을 수 없는 순간의 붐이 되어, 보는 사람들의 눈앞에 나타나, 복수의 시간의 층을 거듭하고 있는 것처럼 보여 싶다. 자연으로부터 태어난 판목, 이어서 천의 섬유 소재와 수성 페인트가 작품의 중요한 부분을 이루고 있는 것처럼, 페인트는 자신의 피부의 문양도 염색하고 있다. 게다가, 가라앉고 있는 나는 서서히 자연과 함께 순수하게 소생시켰다. 과거의 날마다, 나는 내 손에서 뭔가를 떠나려고합니다. 황혼의 방에 떨어지는 빛, 차창 밖에 꿈 같은 나무의 그림자, 한층 더 멀리에는 자유로운 구름. 여행 도중 아무도 묻지 않는 땅에는 이슬비를 받아들인 아오바가 희미하게 빛나고 있다. 이 모든 광경은 이미 객관적인 광경이 아니라 넓은 서사의 세계에서 내 마음이 흔들린 눈부신 존재라고 한다.
