Tree and the City

개념

나의 창의성은 디지털 기술의 도움으로 세상, 사람, 사물에 대한 나의 태도를 나타내는 것입니다. 디지털 아트의 2차원 매트릭스에서 태양의 빛과 파도의 소음을 공식화합니다. 복사하지 말고 태도, 미소 또는 슬픔을 추가하십시오. 보는 이가 작품을 보는 순간 작품 창작의 공범자가 되도록 하라. 나는 XX 세기의 80년대부터 예술 분야의 디지털 기술로 작업해 왔습니다. 나는 이미지로 작업할 뿐만 아니라 산문, 시를 쓰고 음악을 씁니다. 그래서 종종 통합 예술가라고 불립니다. 이런 식으로 그래픽으로 표현할 수 없는 것을 음악이나 말로 표현하고 싶고, 이런 식으로 다양한 예술을 결합하고 있습니다. 나는 음악이나 말씀으로 이미지를 보완합니다. 그래픽 도구를 통해 사물과 현상의 본질을 드러내는 것이 내 작업의 목적이다. 시각적 디지털 아트의 새로운 면을 발견하는 데 항상 관심이 있습니다. 이것은 비구상 예술, 추상화 등입니다. 또한, 나는 나를 둘러싼 세상을 생각하는 것을 좋아합니다. 내가 가장 좋아하는 주제는 주변 세계의 질감입니다. 제 고향인 키예프에서는 이것이 집 벽의 질감이고 다른 나라에서는 주변 자연의 질감입니다. 이 작품들에서 무작위로 보이는 균열과 집 벽의 페인트 반점, 나무 껍질에서 갑자기 이미지가 관객 앞에 자랍니다. 예상치 못한, 때로는 단순히 놀라운. 이 방향에서 가장 중요한 것은이 이미지를 변경하지 않고 전달하는 것입니다. 나는 나의 "개선"으로 그것을 바꾸지 않고 세상을 인용할 뿐입니다. 세상이 무엇을 말하고 싶어하는지 보는 것은 매우 중요합니다. 그래서 나는 아무것도 추가하거나 삭제하지 않습니다. 그리고 Spectator의 임무는 보는 것입니다. 일종의 명상입니다. 보이지 않는 것을 보고 외설적인 말을 들으려는 시도. "Volodymyr Kharchenko는 철학에 존재의 난해한 불확실성으로 알려진 사진을 통해 작업을 설정합니다. 작가는 단어가 끝나는 순간, 이미지가 시작되는 유일한 순간을 포착한다. 그러한 예술의 한계는 간결함과 시선의 특별한 선택성에 기여한다. 이러한 간결함은 하르첸코의 사진 작업이 하나하나 일종의 피타고라스 명상, 해안 모래 위에서 그의 세계관 공식을 찾으려고 애쓰지만 아이들의 맨발의 흔적을 찾는 것 Vladimir Kharchenko가 시야의 깊이로 올라가는 것은 그를 최고의 기하학자로 만듭니다. 그는 기하학을 바꾸는 대신 기하학을 발명합니다. 그것이 묘사하는 세계. " Magazine "SUB ROSA", №3-4, 2011-2012