This Is Not A Painting

개념

제 작업은 개인적 세계와 보편적 세계 사이의 공간을 탐구하는 것입니다. 우리의 내면 세계가 외부 세계와 만나는 덧없는 순간입니다. 콜라주는 현실을 해체하고 재구성하여 오래된 재료와 새로운 재료를 결합하여 완전히 독특한 것을 만들 수 있기 때문에 제가 선택한 매체입니다. 각 작품은 형태, 색상, 질감의 균형을 이루며 편안함과 탐험을 모두 초대하는 공간을 만듭니다. 이러한 콜라주를 통해 이미지의 계층화뿐만 아니라 과거와 현재를 섞을 때 나타나는 더 깊은 의미의 계층도 탐구합니다. 콜라주 작업 과정은 지속 가능성의 행위로, 버려진 이미지와 사물에 새로운 생명을 불어넣습니다. 완전히 새로운 것으로 변형함으로써 보존과 재창조 사이의 긴장감을 탐구하고 무엇이 보존할 가치가 있고 무엇이 재구성될 수 있는지에 대해 의문을 제기합니다. 놀이는 제 작업에 필수적입니다. 놀이는 제 호기심과 형태와 구조를 실험하는 능력에 활력을 불어넣고 관습적인 사고의 제약에서 벗어납니다. 제 작업에서 저는 우리의 집단적 갈망을 탐구합니다. 우리가 결코 가질 수 없었던 무언가에 대한 기억이나 이러한 단편적인 작품에서 다시 발견할 수 있는 무언가에 대한 향수에 대한 회귀에 대한 갈망입니다. 그 결과 공간은 친숙하면서도 낯설고, 편안함과 탐험이 공존하는 장소를 제공합니다. 그것은 과거와 교류하면서 새로운 가능성의 영역으로 나아가는 초대장입니다. 궁극적으로, 제 콜라주는 오래된 것과 새로운 것, 보이는 것과 보이지 않는 것, 실제와 상상의 섬세한 균형을 반영합니다. 그것은 우리가 잊힌 기억과 다시 연결하고, 우리의 인식에 도전하고, 우리가 가진 것에서 의미 있는 것을 창조하는 지속적인 행위에 참여할 수 있는 공간입니다. 그리고 우리가 여전히 발견할 수 있는 것.