전기
Garry Arzumanyan은 기본적으로 초현실주의 장르에서 작업하고 창작하는 수상 경력이 있는 예술가입니다. 그는 고전적인 바다 풍경과 현대 미술을 혼합하면서 자신의 난로가 느끼는 것과 무의식적으로 말하는 것을 포착하고 있을 뿐이라고 고백한다. 그가 만든 예술은 독특한 우화로 돋보입니다. 그의 그림은 철학과 우화...
Garry Arzumanyan은 기본적으로 초현실주의 장르에서 작업하고 창작하는 수상 경력이 있는 예술가입니다. 그는 고전적인 바다 풍경과 현대 미술을 혼합하면서 자신의 난로가 느끼는 것과 무의식적으로 말하는 것을 포착하고 있을 뿐이라고 고백한다. 그가 만든 예술은 독특한 우화로 돋보입니다. 그의 그림은 철학과 우화 분야에서 형성된 그의 상징체계를 여실히 보여준다. 그러나 그의 창의성의 핵심은 무의식적인 생각과 감정을 가진 사람이다. 그는 지적인 존재의 감정을 더욱 구체적이고 가시적으로 만들기 위해 바다의 요소를 사용합니다. 가장 쉽고 편안한 방법으로 우리를 영적 세계의 일부로 만드는 것이 바다가 아니라면 어떨까요? 구름과 바다의 가변성, 색조의 부드러운 변화, 햇빛의 침투, 희미해지는 회색에서 녹색으로의 파란색의 전환과 감성적인 흰색 색상이 인간 캐릭터의 정신과 감정에 반응합니다. 초현실주의 그림의 본질은 잠재의식의 감정을 전달하는 것이다. 이와 관련하여 그는 자신의 비전과 현실을보다 명확하고 진지하게 비교합니다. 어린 시절부터 Ivan Aivazovsky와 Francis Bacon의 작품에서 영감을 받은 Garry는 자신의 작곡에서 사람들의 감정, 두려움, 어두운 면과 밝은 면을 발견하는 것을 좋아합니다. Garry의 표현력이 풍부한 초현실적인 바다 풍경은 작가가 시청자의 관심을 끌려고 노력하는 기후 변화 문제를 실질적으로 반영합니다. 전 세계의 해수면 상승, 기후변화, 식수자원 부족 등은 모두 인류의 삶에 직접적으로 영향을 미치는 전 세계적인 문제이며, 작가는 개인의 실존주의 프리즘을 통해 분석하고 작품으로 표현함으로써 이러한 상호 영향을 인식한다. 이중성. 예술가가 자기 정체성과 상관없이 생각하는 것처럼, 우리는 어떤 문제에 대해 하나가 되어 행동하고 글로벌 문제 해결의 열쇠를 찾기 위해 노력해야 합니다. 이런 의미에서 '나는 너다'라는 생각은 특정 문제에 대해 사회의 객관적인 인식과 개인의 주관적인 인식이 얽혀 있다는 현실을 완벽하게 반영합니다. "많은 사람들은 내가 바다, 물, 바다를 그린다고 생각합니다. 나는 실제로 그것을 묘사하지 않습니다. 나는 바다, 바다, 물 및 기타 해상 이미지를 사용하여 남자를 묘사합니다. 나는 약한 사람과 강한 사람, 약한 사람을 그립니다. 그들의 두려움, 꿈을 가진 사람들", - Garry Arzumanyan이 말했습니다. 그의 그림은 네덜란드, 미국, 호주, 슬로베니아, 프랑스, 세르비아, 벨로루시, 아르메니아에서 전시되었습니다. 그는 자신의 예술이 여성과 바다 모두에서 탄생했다고 설명하면서 아직 "더 깊고, 더 수수께끼 같고, 더 치명적인 현상"을 접하지 못했다고 말했습니다. Arzumanyan의 표현적인 구성은 캔버스나 종이에 오일, 연필, 목탄을 사용하여 만들어집니다. 생년월일 1986년 5월 2일, 아르메니아 선정상: 1. 국제 공모전 “미래의 예술”, 03-2016, 벨로루시 민스크, 최우수상 2. 2016년 "Best of America" 전국 석유 및 아크릴 화가 협회 전시회에서 상영, Orleans, Cape Cod, USA 3. 돔 갤러리, Mission to Seafarers Art Prize 해양 예술 시상식 및 전시회 2016에서 전시, 717 Flinders str. Docklands 4. Water Exhibition Award – Focus Point Shape International Art Gallery 2위 수상 5. LST Gallery Solo Art Competition – 1위 수상자, 미국, 2022년 9월
