Anastasiya Krokhmal

내 그림의 주요 주제는 사람 내부의 정신 장애와 그와 관련된 상태와의 싸움입니다. 나의 예술적 실천은 불안-우울 장애를 안고 살아온 12년 간의 경험에 기반을 두고 있습니다. 그림은 정신 장애와 투쟁하는 상태에 있는 사람들을 묘사합니다. 이 그림은 정신 장애와 투쟁하는 상태에 있는 사람들을 묘사합니다. 나는 내...

내 그림의 주요 주제는 사람 내부의 정신 장애와 그와 관련된 상태와의 싸움입니다. 나의 예술적 실천은 불안-우울 장애를 안고 살아온 12년 간의 경험에 기반을 두고 있습니다. 그림은 정신 장애와 투쟁하는 상태에 있는 사람들을 묘사합니다. 이 그림은 정신 장애와 투쟁하는 상태에 있는 사람들을 묘사합니다. 나는 내 작품에서 정신 장애의 과정을 공간에서 낚아채는 과정의 단편을 반영하려고 노력합니다. 나는 그 과정, 국가의 특정 가치를 사는 오랜 경험에 맞추려고 노력하고 있습니다. 이러한 상태는 매우 깊으며 건강한 정신을 가진 사람들에게는 일반적이지 않습니다. 사람들은 하나씩 묘사됩니다. 나는 사람들이 세계에 대한 인식에서 어떻게든 혼자이고 우리는 모든 내부 사건을 스스로 살아야 한다는 O. Huxley의 생각을 공유합니다. 저에게 이 시리즈는 정신질환이라는 낙인 찍히기 위한 투쟁에 대한 대중의 관심을 불러일으킬 수 있는 기회입니다. 정신 건강의 주요 주제의 연속은 사회에 의해 부과 된 제한, 행동 패턴에 살고있는 여성의 내부 감각에 대한 주제입니다. 내 그림에서 나는 내면의 긴장, 저항을 전달한다. 이 일련의 작업에서 나는 여성에게 정상적인 것이 무엇인지, 여성이 어떻게 해야 하고, 하지 말아야 하는지에 대한 사회의 일정한 기대로 인해 심리적으로 불편한 상태에 있는 사람을 나타냅니다. 그래서 나는 현대의 현실 속 여성의 내면세계에 주목한다. 나는 이 연작을 통해 사회의 기대와 상관없이 여성의 자유와 자신을 표현할 권리를 방송한다. 나에게 예술은 일어나는 모든 일에 대한 나의 경험과 반응의 결과일 뿐만 아니라 관객이 감각의 세계에 관심을 갖도록 하는 기회이기도 합니다. 나는 비유적인 장르로 표현이 풍부한 유화를 그립니다. 내 그림의 특징은 큰 붓놀림, 뚜렷한 대비, 물감이 떨어지는 것입니다.