Ram Pratap Verma

Ram Partap Verma는 1957 년에 태어나 Haryana India의 Bhiwani라는 아주 작은 마을에서 자랐습니다. Bhiwani Haryana의 Chhoti Kanshi로 잘 알려진 도시. 생각의 협소함과 관습적인 사회로 인해 혁신적인 정보가 거의 닿지 않는 마을. 그가 선택해야하는 길이 그다지 분명하지 않고 안개가 끼지 않았기 때문에 그는이 어둠...

Ram Partap Verma는 1957 년에 태어나 Haryana India의 Bhiwani라는 아주 작은 마을에서 자랐습니다. Bhiwani Haryana의 Chhoti Kanshi로 잘 알려진 도시. 생각의 협소함과 관습적인 사회로 인해 혁신적인 정보가 거의 닿지 않는 마을. 그가 선택해야하는 길이 그다지 분명하지 않고 안개가 끼지 않았기 때문에 그는이 어둠에서 구제하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 따라서 이러한 상황에서 그의 공식적이고 적절한 예술 훈련은 몇 년이 걸렸습니다. 예술은 그 주변에 있었지만 예술에 대한 실제 지식 때문에 예술로 인식하지 않았고 주변의 삶의 방식이었습니다. 그의 어머니는 점토와 자연스러운 색상으로 만든 벽화로 집 벽을 장식하는 데 사용합니다. 그는 Gogga Peer, Gangore 및 기타 축제의 그림과 함께 자랐습니다. 그녀는 그와 그의 친구들이 함께 놀던 낙타와 말에 원숭이 딸랑이와 헝겊 모양을 만들었습니다. 그것들은 여전히 그의 소장품입니다. 지역 학교의 4 급 학생으로서 그는 물을 여과하기 위해 서로 위에 놓인 네 개의 흙 투수들의 다이어그램을 그렸습니다. 이것은 그가 집에서나 밖에서 매일하는 일이었습니다. Bhiwani는 수많은 사원으로 인해 'Chhoti Kanshi'로 알려졌습니다. 이 도시는 예술과 건축의 축복을 받았으며, 공작, 낙타, 코끼리, 신과 여신, 레슬링 선수 등의 흥미 진진한 그림을 많이 제공 한 Havelis는 문자 그대로 거리와 집을 가득 메 웠습니다. Havellis는 흥미로운 건축물을 가지고있었습니다. 그는 풍경 외에도 공작새와 말의 이미지를 그리는 것을 좋아했고, 그가 공부 한 학교에서 많은 격려를 받았습니다. 고등학교를 졸업 한 후 그는 알파벳을 칠할 수 있지만 이미지를 그려 줄 누군가를 요구하는 간판 화가에게 도습했다. 그는 간판의 요구 사항에 따라 Mahatma Gandhi, Hema Malini 및 Rajesh Khanna의 초상화를 그렸습니다. 이때 그는 안료와 천연 염료를 사용하여 멋진 작업을 수행 한 전통적인 벽화가, 직공 및 블록 인쇄 공과 접촉하여 그곳에서 만든 두 개의 벽화를 여전히 보존하고 있습니다. 자연 색상과 안료의 품질은 벽화와 전통 예술 문화로 가득한 라자스탄 경계에 위치한 Bhiwani 도시 때문이었습니다. 그 관행의 가치는 그가 지금도 안료로 만든 India red 및 pilee pevadi (Yellow)와 같은 안료를 사용하고 있기 때문에 실현되었습니다. 그는 1978 년 구르 가온에서 미술 및 공예 교사 훈련으로 공식 훈련을 받았습니다. 구르 가온에서의이 훈련 기간은 그가 뉴 델리의 아트 갤러리를 자주 방문했기 때문에 그에게 창의력을 키 웠습니다. 훈련을 마치고 고향 인 비 와니로 돌아와 학교에서 미술을 가르치기 시작했습니다. 그러나 그의 수색과 굶주림은 그의 영혼에있는 다른 것이었다. 그곳에서 그는 일부 지역 시인, 극작가 및 화가와 접촉하여 'Kala Munch'라는 그룹을 구성했습니다. 그들은 연극을 공연하고 현대 미술에 대해 논의했습니다. 일단이 그룹이 Gaity Theatre Shimla에서 열린 연극 대회에 참가했습니다. 도중에 그들은 Chandigarh에서 Art College의 라운드를 가졌습니다. 그는 젊은 신진 예술가들이 많은 창의력을 발휘하는 것을 보는 데 많은 영감을 받았습니다. 이것은 그의 인생의 전환점이되었고 그는 직장을 그만두고 Art College Chandigarh에 학생으로 입사하여 1986 년에 응용 미술 분야에서 기절했습니다. 여기에서 BFA 이전에 널리 퍼진 작은 지식도 입학 중에 움푹 패인 것을 언급하는 것이 중요합니다. 사실 그는 화가가되고 싶었지만 예술의 다양한 분야를 설명 할 수있는 사람이 아무도 없었기 때문입니다. 1986 년 BFA를 마친 후 그는 Haryana Sahitya Akademi와 함께 상업 예술가로 합류하여 일상적인 요구를 충족 시켰으며 그곳에서 1990 년까지 작업했습니다. 작업 시간은 아침부터 저녁까지였으며 그는 그림을 그릴 시간이 거의 없었습니다. 그림에 대한 열정을 추구하기 위해 그는 1990 년 찬디 가르 행정부 교육과에서 미술 교사로 일했습니다. 그가 생계를 위해 고군분투하는 것조차도 그림을 계속했지만 그 속도는 아니었다는 것이 중요합니다. 그는 솔로 및 그룹 쇼를 많이 개최하지만 실제 영향은 인도 시나리오에서 거의 어렵지 않은 풀 타임으로 할 때만 발생합니다. 그의 실제 여정은 뭄바이에서 보이지 않는 그의 쇼에서 눈에 띄기 시작했으며, 예술에 대한 그의 비전을 구체화함으로써 현재까지 계속되고 있습니다. 그의 주제는 위선, 마음의 평화의 존재, 태 외교였다. 차 외교를 통해 그는 사람들이 서로를 의무적으로 또는 이기적인 동기로 사용하는 사회의 현재 얼굴을 묘사했습니다. 내러티브가 아닌 동시대 세계를 다루는 현재의 작업을 배경으로한다. 선의 리듬과 비 유적 형태의 수수께끼는 그를 매우 흥분시키고 이것들은 종이와 캔버스에 작곡으로 번역됩니다. 사춘기에 그의 열정이었던 말은 인간의 모습과 병치하는 힘의 상징으로 그와 함께있다. 늦은 우산과 화살이 그의 예술에 개입하여 아마도 현재의 피난처와 의사 소통을 제안합니다. 현재 그는 생각의 상업화, 관계, 빠른 삶의 평가 절하를 다루고 있습니다. 예술은 길고 시간은 달아납니다. 그는 자신의 작업이 어떤 길을 택할지 정말 모릅니다. 보이지 않는 곳에서 보이는 곳으로의 여정이 시작되었고 그는 언젠가 어딘가에 도달 할 것입니다. 그는 모든 매체를 시도했지만 캔버스에 오일 안료만을 맛 보았습니다.