Maeshin

우선, 이것은 회화의 특징을 가진 사진이다. 【Artist Statement】 ■작품 컨셉 사진의 개념을 파괴한다. 스마트폰 보급으로 사진이 완전히 대중화된 요즘 한 장의 사진으로 가치를 찾아낼 수 있는 사람은 확실히 줄었다. 사진이라고 하면 지금 데이터를 연상하는 일도 많아, 사진=누구라도 찍어 얼마든지 복제할 수 있어 당...

우선, 이것은 회화의 특징을 가진 사진이다. 【Artist Statement】 ■작품 컨셉 사진의 개념을 파괴한다. 스마트폰 보급으로 사진이 완전히 대중화된 요즘 한 장의 사진으로 가치를 찾아낼 수 있는 사람은 확실히 줄었다. 사진이라고 하면 지금 데이터를 연상하는 일도 많아, 사진=누구라도 찍어 얼마든지 복제할 수 있어 당연한 것이라고 하는 인식의 사람도 많을 것이다. 사진 업계의 프로가 되어 10년 이상이 지났다. 카메라를 손에 들고 사진을 시작했을 무렵과 비교해 세계는 바뀌었고, 사진은 누구나 쉽게 찍을 수 있는 종류의 것으로 바뀌었다. AI의 등장도 있어 향후 점점 사진이라는 것에 가치를 찾아낼 수 있는 사람은 줄어들 것이다. 지난 몇년간 특히 사진이란 무엇인가, 개념이나 가치에 대해 생각할 기회가 늘어나 사진이 살아남기 위해서는 어떻게 해야 할지에 눈을 돌려왔다. 누구에게나 찍을 수 있고, 얼마든지 복제할 수 있고, 앱으로 어떻게든 가공을 할 수 있는 사진=화상 데이터이며, 프린트를 하면 궁극적으로 평면… 현대에 정착하는 사진의 인식은 이런 느낌일 것이다. 나는 이 개념과 인식을 파괴하고 싶었다. 손으로 그린 석고나 석고에 프린트하는 것으로 복제 불가로 하고, 마티에르를 넣는 것으로 입체의 특징을 가진다. 의심하고 부정함으로써 사진의 가치를 다시 한 번 찾아 새로운 가치 구축에 도전해보고 싶다. 픽토리얼리즘(※사진을 회화적으로 표현하는 수법의 상칭.)의 궁극적 탐구를 컨셉으로 하고, 사진이면서 복제를 할 수 없는 1점으로 하고, 회화적으로 제작, 표현하는 것으로 실제의 회화와 잘못 잘못되는 경우도 많아 사진에서 회화 문맥으로의 연결을 목표로 한 이 기법을 자신은 '의태 회화'라고 칭하고 있다. 【테마에 대해】 2020년 이후 우리의 생활은 일변했다. 많은 연결이 분단되어 전쟁, 역병, 공황, 암살, 이상 기상... 모양을 바꾸어 쫓아가는 요즘에도 마침내 유행의 종식의 빛이 희미하게 보이기 시작해 전세계가 '재접속'에 서두르는 가운데, "단지 거기에 있다"는 당연이 실은 그렇지 않았다고 깨달은 사람도 많다고 생각한다. 최근 몇 년은 저명인을 비롯한 많은 죽음의 기색을 눈에 띄고 동시에 희망이 되는 새로운 생명의 탄생과 성장, 과거에서 미래로의 시간축에 의한 '연결'을 느끼는 것도 늘었다. 인간은 사회적 동물이므로 혼자서는 살 수 없다. 그래서 인물을 소재로, 사람의 마음으로 이어지는 작품으로 하고 싶었다. 색을 그리지 않는 시리즈 「No Colors」에서는 코로나를 시작으로 분단되어 버린 많은 「연결」에 눈을 돌리고, 구상성이 높은 인물 사진이면서 "기배"를 감히 표현하지 않는 것으로 "무" 이나 "정적"을 정리해 인형처럼 마음이나 감정의 접시가 되는 "인간 가타"를 표현하고 있다. 또 하얗게 색이 없는 부분은 죽음을, 입술의 빨강은 삶을, 상반하지만 연속하는 2개는 과거에서 미래로의 시간축에 의한 '연결'을 연상시키는 것으로 되어 있다. 누군가의 마음의 거점이 되는 1장이 되면 기쁘게 생각한다.