Lacy Barry

Lacy Barry의 작품은 자연 세계와 그 무수한 모양, 질감, 색상 및 미묘한 복잡성에서 영감을 얻었으며이 매력은 그녀의 작품과 예술적 실천에 스며 듭니다. Lacy utilise의 다양한 에어 브러시 기법과 기타 촉각 소재를 작업에 사용하여 평평하거나 무시할 수있는 소재에 생명을 불어 넣어 꿈의 풍경으로 자연 세계의 요소...

Lacy Barry의 작품은 자연 세계와 그 무수한 모양, 질감, 색상 및 미묘한 복잡성에서 영감을 얻었으며이 매력은 그녀의 작품과 예술적 실천에 스며 듭니다. Lacy utilise의 다양한 에어 브러시 기법과 기타 촉각 소재를 작업에 사용하여 평평하거나 무시할 수있는 소재에 생명을 불어 넣어 꿈의 풍경으로 자연 세계의 요소를 구현합니다. Lacy는 자연이 삶에서 그녀의 주요 열정 중 하나 였기 때문에 주로 재활용 및 / 또는 무시되는 재료로 창작합니다. Lacy Barry 's는 그녀의 과정을 이렇게 설명합니다. "나는 특정 형태의 구성에 도움이되는 재료를 선택하는 개념적 형성을 꿈꾸고 구상합니다. 거기에서 청사진을 만들고 세부 사항의 모든 출처를 매핑합니다. 청사진이 실험 과정에서 변경 될 수 있지만 초기 아이디어는 그대로 유지됩니다. 폴드가 배치되고 레이어가 함께 구성됨에 따라 형태가 형성되고 자신의 생명, 정신, 정신 및 육체가 스며 들어 있습니다. 완성 된 작업의 마무리에 따라 섬세하고 독특한 세부 사항이 추가되어 자신의 시각적 및 본능을 투영합니다. 언어." 어린 나이에 Lacy는 캘거리에서 댄스 회사 Youth Dance Unlimited에서 댄서로 공연했습니다. 알버타는 청소년 시절 장편 영화에서 사인 화가 아버지를 견습했습니다. Lacy는 예술을 가장 한 다양한 자기 표현 측면에서 기쁨을 찾았습니다. Lacy의 어린 시절은 비교적 단순했습니다. 처음에는 도시 교외에서 자란 다음 10 살에 캐나다 로키 산맥으로 이동했습니다. Lacy는 자연 속에서 사는 것이 그녀의 창의적인 공간과 탐험이 더 넓어진 곳이라고 믿습니다. 그녀의 댄스 수업과 그녀의 아버지 밑에서 견습을받은 Lacy는 종종 자연 물질, 풍화 또는 폐기 된 재료를 찾아 개념을 개발하고 상상력이 풍부한 작품을 만들었습니다. 그러나 Lacy는 매우 초기에 부끄러워하는 형태 였기 때문에 춤은 그녀가 자신감을 얻는 데 도움이되었지만이 창작 활동을 발견했습니다. 그녀가 세상과 자신을 더 잘 이해할 수 있도록 도와주는 익숙한 탈출구 Lacy가 젊은 성인이되었을 때 컴퓨터는 필수품이되었습니다. 2002 년 앨버타 캘거리에있는 기술 대학에서 그래픽 디자인 과정에 등록한 후 Lacy는 항상 손으로 건물을 짓는 데 강하게 집착했지만 많은 아이디어를 디지털화 할 수있었습니다. 디지털과 핸드 메이드의 결합 된 속성은 상상력이 풍부한 작품을 현실로 만드는 데 필요한 전부였습니다. 그녀의 폭 넓은 재료 이해의 시각적 표현, 그녀는 단어보다 다양한 예술 형식을 통해 더 쉽게 번역 할 수 있었고 Lacy는 단일 아이디어를 개발하고 모든 중요한 구성 요소를 제자리에 몽상하면서 몇 시간 동안 몰두할 수있었습니다. 졸업 후 Lacy는 22 세의 나이에 영국 런던으로 이사 할 때까지 비싸고 유지하기 어려운 패션 디자인을 시도했습니다. 그녀는 런던에서 패션 지구 소호의 부티크에서 일하면서 맞춤형 양재 및 재단사를 제작했습니다. 개인 클라이언트 그룹. 몇 년 후 로스 앤젤레스 할리우드로 이사 할 기회를 얻은 Lacy는 자신의 양재 기술을 독립 영화 및 TV 쇼의 의상과 소품 제작으로 전환 할 수있었습니다. 그러나 2009 년 경기 침체로 미국 비자를 잃은 Lacy는 로스 앤젤레스에서의 삶을 포기하고 캐나다로 돌아와 퀘벡 몬트리올에 거주하게되었습니다. 그녀는 스튜디오를 얻고 다른 예술가들과 함께 독립적으로 작업하기 시작했습니다. 촉각 예술가로 처음 시작하여 대부분의 작품을 재활용 양모로 만들고 물건을 발견 한 Lacy는 섬유 작품을 소품 및 세트 디자인 프로젝트에 적용하여 신진 경력을 유지했습니다. 2010 년 후반이 되어서야 Lacy는 판지와 종이로 크게 조각하기 시작했습니다. 의도 치 않게 그녀는 종이를 그림을 그리고 칠하는 재료가 아니라 3 차원으로 조각하는 상업 프로젝트를 요청했습니다. . 재료를 자세히 살펴보면 Lacy는 내구성이 뛰어나면서도 가단성이있는 종이와 판지가 얼마나 될 수 있는지 알아 냈습니다. 그래서 그녀는 그것으로 작업의 내부 구조를 만들기 시작했고, 그 위에 조각 된 종이로 장식했습니다. 흥미롭고 접근하기 쉬웠고, 그녀는 공통 자료를 가져와 원래 의도 한 용도 이상으로 생명을주는 것을 좋아했으며 물론 쓰레기통에서 저장하는 것을 좋아했습니다. Lacy는 페인트, 실리콘, 플라스틱 시트 및 거울과 같은 새롭고 재활용 된 매체를이 일련의 종이 재료에 혼합하면서 종이와 판지의 섬세하면서도 강하고 때로는 초현실적 인 품질을 여전히 유지하고 있음을 발견했습니다. Lacy는 몬트리올에서 생활하고 예술 작품을 구축 한 후 잠시 동안 뉴욕으로 이주하여 도시에서 영감을 얻고 다채로운 종이 작품을 통해 자신의 이야기를 전합니다. 여전히 부분적으로 광고 응용 아티스트로 일하고있는 Lacy는 2013 년 9 월 브루클린 그린 포인트에있는 The Church of Ascension에서 첫 번째 자기 감독 쇼를 선보였습니다. 캐나다 서부의 록키 산맥에서 자란 어린 시절의 강한 영향과 함께, 그녀는 지역 제 1 국 부족과 그들의 화려한 머리 드레스 사이에서 자라면서 어린 시절에 대한 좋은 추억을 가졌습니다. Lacy는 이러한 모든 개념에서 뽀얀 아름다움을 발견했으며 종종 그녀의 기억을 혼합하여 자연스러운 모양의 풍부한 색상 구조를 형성했습니다. Lacy는 200 년 된 성역 교회에서 다양한 종이 날개와 떠 다니는 꽃 부케를 선보였습니다. 그녀의 첫 데뷔 직후 Lacy는 뉴욕과 로스 앤젤레스의 많은 쇼에 참여하기 시작했고 마침내 독일 베를린에 자리를 잡았습니다. 2019 년 광고 응용 아티스트로서 자리를 떠난 Lacy는 현재 베를린의 Kreuzberg 지역에서 거주하며 작업하며 종이, 판지 및 기타 혼합 매체를 계속 사용하고 있습니다.