Joe Katayama

브러쉬 염색에 독자적인 기술을 더한 염색 기법으로 작품을 제작하고 있는 카타야마 히로시. 많은 제약이 수반되는 가운데 면밀하게 계획되어, 몇번이나 반복되는 염색의 작업 공정과, 그것을 이룰 수 있는 가타야마의 기술과 기량에 의해, 도안이 몇층에도 겹쳐, 섬세한 작품의 표정을 내는 것을 가능합니다. 회화와 달리,...

브러쉬 염색에 독자적인 기술을 더한 염색 기법으로 작품을 제작하고 있는 카타야마 히로시. 많은 제약이 수반되는 가운데 면밀하게 계획되어, 몇번이나 반복되는 염색의 작업 공정과, 그것을 이룰 수 있는 가타야마의 기술과 기량에 의해, 도안이 몇층에도 겹쳐, 섬세한 작품의 표정을 내는 것을 가능합니다. 회화와 달리, "염색"은 색을 겹쳐도 표면에 요철을 할 수 없습니다. 그러나 여러 번 겹쳐진 색이 실에 스며들어 제작 과정에서 시행착오를 한 흔적이 직물 표면에 나타나는 것으로, 염료만이 가능한 투명감 있는 발색과 부드럽고 깊은 표정이 만들어진다. 됩니다. “나는 자신의 작품이 현실 도피하고 고립으로 돌아갈 수 있는, 자신과 마주보고 쿨 다운 하기 위한 장치로서의 그림이 된다고 생각합니다. 라고 그린다.물리적인 각도 뿐만이 아니라 그 때때로의 시점, 빛, 온도, 습도, 감정, 다양한 요인으로 지루한 일상으로부터 해방된 기분 좋은 인상을 받을 수 있는 순간이 사람 각각에 있다고 생각하고 있습니다. 어떤 것에서도 경험에 근거해 울려 퍼져 특별한 감각을 안고 버리는, 그런 순간을 나타내고 싶습니다.」 그린 흔적에 의한 도안입니다. 단순하면서도 모티프를 간섭하지 않는다 같이 연구되었습니다. 채우기가 효과가 없는 자신의 제작 방법과 재실행이 불가능하고 시끄러운 사회에서 괴롭히는 날마다 겹치는 부분이 있다고 카타야마는 생각합니다. 그래도 눈앞에 있는 현상과 대화함으로써 새로운 발상을 얻고, 매운 사람이 많은 현대에 있어서 작품 그 자체와 마주보고 있는 작품과 함께 풍경으로서 거기에 함께 있는 것을 허용된다. 염색의 표현에 의한 경쾌한 색채로 거절감이 없는 아늑한 공간을 만들어 가고 싶습니다.