wimvandewege

업데이트 예정나는 Zeeuws-Vlaanderen(1966)에서 태어났습니다. 나는 어렸을 때부터 음악(오르간과 피아노)과 시각 예술과 함께 자랐습니다. 어린 시절 나는 종종 연필과 붓으로 바빴고 그림과 수채화를 개인에게 팔았습니다. 십 대 시절에 연필로 그리고 나중에는 잉크로 수백 개의 그림을 그렸고, 그 일은 결코 멈추지 않...

업데이트 예정나는 Zeeuws-Vlaanderen(1966)에서 태어났습니다. 나는 어렸을 때부터 음악(오르간과 피아노)과 시각 예술과 함께 자랐습니다. 어린 시절 나는 종종 연필과 붓으로 바빴고 그림과 수채화를 개인에게 팔았습니다. 십 대 시절에 연필로 그리고 나중에는 잉크로 수백 개의 그림을 그렸고, 그 일은 결코 멈추지 않았습니다. 나는 여전히 어디에나 적용할 수 있는 좋아하는 활동인 펜과 수채화로 스케치를 많이 합니다. 나는 어디에 있든 항상 작은 스케치북을 가지고 다닌다. 스케치는 모든 예술가에게 없어서는 안될 창작 과정입니다. 짧은 시간 안에 작가가 경험하는 현실의 비율과 분위기를 재현하여 감각을 자극합니다. 나는 종종 거장들의 스케치가 예술의 최종 작품보다 더 흥미롭다고 생각합니다. 즉흥성은 그 순간의 제작자의 성격과 감정에 대한 많은 정보를 제공합니다. 인상파에서 추상적인 '액션 페인팅' 스타일에 이르는 즉흥적인 회화 스타일을 좋아합니다. 나는 거의 항상 캔버스에 색상과 모양을 매끄럽게 직접 넣습니다. 제가 하는 워크샵 플레인 에어 페인팅을 하는 동안, 저는 학생들로부터 제가 너무 빠르고 정확하게 그림을 그린다는 말을 자주 듣습니다. 결과적으로 작품은 생동감과 자발성을 발산하며 때로는 거친 터치로 두꺼운 페인트 층을 사용합니다.​ 음악원 졸업 후 로테르담의 Willem de Kooning Academy에서 공부하여 현대 미술에 빠져 들었습니다. 그곳에서 나는 현대 미술 사회라는 주제에 대해 많은 것을 배웠다. 이것은 예술가에 의해 독창적이고 때로는 혁신적인 방식으로 묘사되며 종종 예술가의 비판적 태도의 전통적인 가치를 거부하고 예술 작품에서 창의적이고 시각적인 선언으로 가시화됩니다. 한편으로는 현대 미술이 저를 촉발시켰지만, 다른 한편으로는 아름답고 매혹적인 자연에 매료되었다는 것을 느꼈습니다. 나는 항상 플레인 에어 페인팅을 계속했고 스튜디오에서보다 창작하고 페인팅하는 과정에서 자유를 경험합니다. 내가 그리는 풍경은 나에게 많은 의미가 있다. 이것은 종종 나의 기분과 관련이 있습니다. 많은 그림이 하늘을 많이 보여주는데, 이것은 시시각각 변하는 장엄하고 흥미진진한 흐린 하늘을 무대로 합니다. 분위기는 아마도 저에게 작품의 가장 중요한 요소일 것입니다. 작품을 보는 관객이 그 분위기를 느끼고 풍경을 즐겼다면 나는 내 메시지를 전달할 수 있었다.​ 그림 연습 외에도 중등 교육에서 시각 디자인 교사로 오랫동안 가르쳤습니다. 현재 저는 전업 예술가이며 Bunschoten-Spakenburg에 있는 제 스튜디오에서 일하고 있습니다. 나는 물, 바람, 공기의 요소를 모든 종류의 날씨 상황에서 색상과 구조로 포착하려고 노력하는 이젤, 브러시 및 페인트를 사용하여 외부 자연에서 종종 발견할 수 있습니다.​ 지난 12년 동안 네덜란드, 이탈리아, 스페인, 영국, 미국에서 많은 전시를 했습니다. 내 작품 중 많은 부분이 40개국 이상의 많은 개인 및 공공 컬렉션에 포함되어 있습니다.