Cristina Bergamo

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개념

Cristina Bergamo는 기하학적 추상화 및 시각 예술 분야에서 작품을 개발하는 독학 예술가입니다. 우리는 그녀의 작품에서 영감과 구성주의, 슈프리마티즘, 신조형주의의 움직임에 대한 깊은 동일시를 관찰할 수 있을 뿐만 아니라 독일 학교 "Bauhaus"의 언어, 이 경우 주로 현대 건축에 대한 미니멀리스트적 관점과 그녀가 이 운동에서 만든 산업적 모더니스트 디자인 개체의 미학과 동일시합니다. 그녀는 사진, 디지털 기술 및 그래픽 디자인을 창의적인 도구로 사용하여 색상, 볼륨, 그래픽 및 사진 클리핑을 작품에 적용합니다. 이 과정에서 그녀는 자신의 구도가 만들어내는 3차원적 환상에 특히 관심을 갖는다. 그녀의 창의적인 과정은 나중에 디지털 기술로 작업하는 도시 건축의 물체 또는 프레임의 사진 이미지 캡처에서 시작됩니다. 여기에서 작업은 두 개의 별개의 라인으로 나뉘고 보완됩니다. 하나는 그녀가 "Archdesign Photo"라고 부르는 것입니다. " 그것은 사진에서 발전된 것이며 이 과정에서 중요한 것은 작품을 구성하기 위해 선택된 요소들을 선택하여 소통하는 것입니다. '기하학적 추상화' 라인에서 그녀는 세계에 대한 그녀의 구성주의적 비전을 반영하는 3차원의 환상을 묘사하는 데 압도적으로 중요한 색상을 가져오는 기하학적 모양을 사용합니다. "우리를 둘러싸고 있는 모든 것은 여러 층의 지각에 영향을 받으며 매 순간 그것을 푸는 것은 빛과 그림자의 양, 마음의 상태, 가치관, 육체적, 영적 세계관과 같은 많은 요인에 따라 달라집니다. " 작가는 이 다른 우주와 보는 사람 사이의 평행선을 그리려고 합니다."

개념

Cristina Bergamo는 기하학적 추상화 및 시각 예술 분야에서 작품을 개발하는 독학 예술가입니다. 우리는 그녀의 작품에서 영감과 구성주의, 슈프리마티즘, 신조형주의의 움직임에 대한 깊은 동일시를 관찰할 수 있을 뿐만 아니라 독일 학교 "Bauhaus"의 언어, 이 경우 주로 현대 건축에 대한 미니멀리스트적 관...

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Cristina Bergamo의 8 원본 작품 및 mixed-media-artists을(를) 찾습니다. :artist_var_name_ko의 프로필, 작품 가격, 전시 정보를 확인하고 온라인으로 작품을 구매하세요.

“Cristina Bergamo님의 작품”

Chair 3

USD 1,300.00 Year.2021 w100.00 x h100.00 x d0.30 cm

chair 4

USD 1,300.00 Year.2021 w100.00 x h100.00 x d0.30 cm

Galactica Edition PX Section#52

USD 1,700.00 Year.2023 w100.00 x h100.00 x d0.30 cm

Galactica Edition PX Section#50

USD 1,700.00 Year.2023 w100.00 x h100.00 x d0.30 cm

Satelite#2

USD 1,600.00 Year.2022 w100.00 x h100.00 x d0.20 cm

Archdesign I

USD 1,300.00 Year.2018 w100.00 x h100.00 x d2.00 cm

Escalier 8

USD 1,200.00 Year.2008 w100.00 x h100.00 x d2.00 cm

Satelite #1

USD 1,600.00 Year.2022 w100.00 x h100.00 x d2.00 cm

매질

#사진술

#예술 인쇄/ 배수/ 디지털

가격 범위

USD $1,200 ~ $1,700

전기

Cristina Bergamo는 현재 상파울루에 거주하며 작업하는 브라질 예술가입니다. 그녀는 연극을 통해 예술적 삶을 시작했고 상파울루의 공연 예술 대학에 다녔고 90년대 후반에 이탈리아로 이주하여 로마의 음악 대학에서 학업을 계속했습니다. 이 기간 동안 그녀는 유럽 전역의 예술계, 박물관, 미술관을 자주 방문하게 되었...

Cristina Bergamo는 현재 상파울루에 거주하며 작업하는 브라질 예술가입니다. 그녀는 연극을 통해 예술적 삶을 시작했고 상파울루의 공연 예술 대학에 다녔고 90년대 후반에 이탈리아로 이주하여 로마의 음악 대학에서 학업을 계속했습니다. 이 기간 동안 그녀는 유럽 전역의 예술계, 박물관, 미술관을 자주 방문하게 되었고, 이때부터 그녀의 진정한 예술적 소명을 발견하는 한 걸음이 되었습니다. 현대 추상 미술이 그의 관심을 끌었지만 특히 "기하학적 추상 미술", 신조형주의, 그리고 바우하우스 학교의 건축, 디자인, 사진의 우주. 그녀는 항상 삶에 대한 가장 순수하고 진실한 감정을 반영하는 완벽한 형태를 찾았기 때문에 그 우주는 그녀의 것인 것 같았습니다. Kandinsky, Kazimir Malevich, Mondrian, Paul Klee의 디자인뿐만 아니라 Marcel Breuer의 디자인, Moholy-Nagy의 사진, Mies의 건축물에서 음악 수학의 아름다움을 본 음악 학생에게는 이 모든 것이 이해가 되었습니다. Van der Rohe 및 기타 많은 모더니스트 예술가. 그녀는 음악 공부를 마치고 조형 예술에 대한 순수한 감정을 계속해서 성숙시켰고, 이 새로운 예술적 측면에 직면하는 그녀에게 큰 도전이 되었고 친구의 조언을 통해 도움과 필요한 용기를 얻어 이 모험을 시작하고 헌신했습니다. 이 새로운 삶. 예술에 대한 그녀의 의도는 관객을 다양한 각도에서 동일한 대상이나 장면을 관찰하고 내부 세계와 연결하여 종종 삼차원성과 움직임을 토론의 중심에 연결하는 감각적 지각과 인식으로 이끄는 것입니다. "나는 음악, 연극, 추상 미술을 같은 예술적 표현의 뉘앙스로 생각하고, 하나의 작품을 구성하기 위해 음표의 모양을 보는 것처럼 소리와 움직임을 색상으로 듣습니다."

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