전기
"과연 그림을 그리는 의미는 무엇인가? 목적이란 무엇인가? 그림의 본질은 무엇인가? 존재란 무엇인가? 많은 사람들이 어렸을 때처럼 즐길 수 없는 이유는 무엇입니까?” 나는 이 문제를 계속 생각해 왔습니다. 1970년에 아마미오시마에 태어나, 물심 붙어 곧바로 그림을 그려내, 많은 사람이 꿈을 꾸는 것 같은 작품을 낳는...
"과연 그림을 그리는 의미는 무엇인가? 목적이란 무엇인가? 그림의 본질은 무엇인가? 존재란 무엇인가? 많은 사람들이 어렸을 때처럼 즐길 수 없는 이유는 무엇입니까?” 나는 이 문제를 계속 생각해 왔습니다. 1970년에 아마미오시마에 태어나, 물심 붙어 곧바로 그림을 그려내, 많은 사람이 꿈을 꾸는 것 같은 작품을 낳는 만화가가 되려고 결정했습니다. 초등학생 때에는 만화의 등장 인물의 얼굴을 노트에 그려 왔습니다만, 스토리는 거의 낳지 못했습니다. 중학교의 미술 수업 중, 어떻게 그리면 좋을까 하는 의문을 가지기 시작하고, 대상물을 정확하게 그림 할 수 있었다고 해도 사진에 적지 않는 것이 아닌지, 그렇다면, 왜 잘 그릴 수 있을지에 그림을 평가합니까? 그리고 기술을 중시하는 미술 교육에 의문을 품게 되었습니다. 이 의문을 안으면서도, 중학교 3학년의 미술의 수업 속에서, 인상파의 작품을 슬라이드로 보게 해, 사진과는 다른 아름다움에 감동을 경험했습니다. 이 의문이 있었기 때문에, 대학에서 그림을 공부하는 것은, 강사의 구태 여전히 상식을 밀어붙일 뿐인 것이 아닌가? 라고 생각해, 전문의 대학에서 공부하는 길에는 진행하지 않고, 다른 사람으로부터의 가르침을 청할 기회도 거의 가지지 않았습니다. 그리고 잠시 동안 서두 문제에 대한 답을 낼 수 없었기 때문에 그리기를 원하더라도 그리지 못했습니다. 그런 20대 무렵, 파스텔이라는 프리미티브인 화재를 만난 것을 계기로, 자신의 그리고 싶은 것은 존재로서의 모티브가 아니고, 존재의 본질 그 자체인 것에 동의를 깨달을 수 있어, 2005년 (2005년)부터 「광경화 시리즈」의 제작을 개시했습니다. 환경 문제에 관심을 가지고 있었기 때문에, 오일 페인트나 아크릴 페인트와 같이 환경을 오염시키는 페인트가 아니고, 아이가 사용해도 안전성에 문제 없는 것 같은 페인트가 있으면이라고 생각하고 있던 것도 파스텔을 사용 내놓은 이유 중 하나입니다. 그 후, 파스텔과 같이 안전성이 높고, 발색이 훌륭한 특징을 가지는, 스톡머의 밀랍 크레용과 만나, 2008년(2008년)부터 사용하기 시작했습니다. 지지체로 서양지에 비해 강인하고 감촉도 좋은 특징을 가진 일본 종이를 사용하기 시작, 최근 몇 년 동안 아바의 대나무 일본 종이를 사용하고 있습니다. 더욱이 레이와 3년(2021년)에, 안전성이 높고, 발색이 훌륭한 특징을 가지는, 거리의 수채화 물감을 만나 사용하기 시작했습니다. 또한 작품의 본격적인 판매를 마침내 시작했습니다. 계속 시행착오를 거듭하면서 창작 활동에 임해 왔습니다만, 서두의 문제에 명확한 답을 낼 수 없는 가운데, 2015년(2015년)에 인식 기술 nTech(당시는 「관술」의 호칭이었습니다.)와 만나, 헤세이 28년(2016년)에 「무유 시리즈」의 제작을 개시했습니다. nTech에 의해, 「존재가 움직이는 것이 아니라, 움직임이 존재한다」라고 명확하게 이해할 수 있고, 내가 작품으로서 그려내고 싶은 것은, 존엄 그 자체야! 라고 겨드랑이에 떨어지고, 령화 3년 12월 13일, 존엄을 재창조하는 「존엄 아티스트」로서 활동해 나가는 것을 선언했습니다. nTech라는 진리의 토모에(지)의 기술을 사용해, 이 우주라는 필드(밭)에서, 존엄을 재창조(소)해 나가는 것을 스스로의 사명으로 해, 불신과 불안과 폐색감으로 넘치고 있는 현대 사회의 절망을 반전시키고, 특별한 사람뿐만 아니라 모두가 지금 여기에서 무한한 창의성을 발휘하면서 새로운 감동을 재창조해, 희망과 존엄이 전세계에 넘치는 마음의 시대를 , 많은 사람들과 응원·협력하면서 창건해 나가기를 희망하고 있습니다. 또, 존엄 아트란 무엇인가? , 왜 누구나 재창조 행위를 즐길 수 있을까? 많은 사람들에게 전달하고 싶습니다.
